1930年2月7日，沪语舞台剧《圆明园马首谜案》就要在上海上音歌剧院首演了。上海上音歌剧院排练厅里气氛挺紧张的，大伙儿都忙着给这部大戏做最后的打磨。这戏从7号一直演到14号，连着六场，因为它是把经典IP重新弄出来的，又加上那种很特别的海派味道，大伙儿都挺期待。 这戏的灵感其实是从美国的推理小说《马耳他之鹰》来的，导演胡雪桦没直接照搬，他把故事搬到了1930年代的上海。那个时候上海挺洋气的，既有现代感又挺乱的，正好和那种冷硬的推理故事挺配。剧组把“圆明园马首”这个文化符号加进去，一下子就拉近了和上海观众的距离，也让故事有了更深的历史感。 最有意思的是演员阵容，滑稽戏演员毛猛达、沪剧名家茅善玉和话剧演员李传缨都在一块演戏。这种跨剧种的合作可不是乱拼凑的，是为了弄出一种新的舞台感觉。胡雪桦说这戏就是“喜剧风格的悬疑正剧”，要在解谜的基础上加点上海的喜剧元素和人情味儿。 全剧最明显的特点就是“含沪量”高。毛猛达说用沪语演台词，能一下子打破舞台跟观众之间的隔阂，人物说话、生气或者自嘲都特别真实自然。茅善玉也觉得这种做法挺好的，能把方言用得更广一点，不光是沪剧这一个剧种了。她还说现在大家都爱看用方言拍的电影，这说明大伙喜欢多样的文化。 舞台上的细节也全是上海味儿。从人物怎么走路、说什么话，到吃什么饭，剧组都想让大家看到一个真实的老上海画面。李传缨说观众看戏的时候可能还能学会几句上海话呢。 主创团队说他们不想搞个简单的闹着玩的贺岁剧。胡雪桦想让这个贺岁剧“有分量”，既好玩又有思想深度。毛猛达要演个冷脸侦探，这跟他平时的喜剧节奏完全不一样。他觉得悬疑剧逻辑必须严谨不能出错，“贺岁”还要大家笑着离开。只要人物心里想的东西抓对了，加点喜剧成分就不违和了。 大剧场演出对演员要求也挺高的。毛猛达说在小剧场演可以很细微地演细节，在大剧场就得让情绪变化明显一点，让三楼最后一排的观众也能听清看懂。 这戏不光是给上海新年文化市场添了道新菜，也是一次挺有启示的艺术实践。它展示了上海文艺工作者在改编经典、融合剧种还有表达文化上的新勇气。把方言这种活的文化元素放进现代戏里，这戏在追求好看的同时也把城市文化传下去了。最后演得怎么样，大家看得高兴不，都会给海派舞台艺术提供新的经验和看问题的角度。