上海这个叫“演艺大世界·戏曲创新Lab”的平台搞起来了，专门给全球的戏曲创作者聚在一起玩，想找出把老戏曲变新潮的路子。2025年中国小剧场戏曲展演加上第十一届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节，这个 Lab 就是新增的重头戏，说白了就是要搞一个开放的实验场，让大家一起想办法，把中国的老戏接给现在的年轻观众，尤其是那些觉得传统戏曲太老套的年轻人。 从2025年11月发公告开始，大家的反响那叫一个热烈。投稿的人五花八门，“00后”的学生来了，老资历的戏班子也来了，甚至连远在美国、法国的戏迷都发来了作品。统计下来，一共收到了来自中国、法国、美国的59件有效作品。这些作品里头不光有京剧、昆曲、越剧这些大家熟悉的剧种，还有豫剧、北京曲剧等十几种，看得出来中华戏曲真是博大精深，挺有国际范儿。 经过几轮筛选，最后挑出来8部想法新颖又做得比较完整的作品，这就意味着它们要从纸上的文本变成真正的舞台演出了。咱们仔细看看这8个入围的戏，能发现现在的戏曲创作在琢磨些啥。 首先是深挖传统宝库，让过去的人和现在的人聊聊天。很多人都把目光投向了中国的老书里头。比如纽约梨园社青年团弄的京剧《登楼记》，讲的就是东汉末年文学家王粲的故事。他们不光把历史记录和王粲写的诗糅在一块儿了，还想通过“登楼”这个老意象，去暗示现在大家总在漂泊、总想回家的那种心情。 青年编导朱燕鸣搞的《聂隐娘》也挺有意思。她想把昆曲、武术和影像技术给捏到一起，重新演唐代那个传奇女侠。她强调这可不是简单的加法，是想造出一个新的艺术样儿，重点要把人物在命运关头那种孤独的决定给拍出来。 再就是跟上文旅融合的大趋势，让戏曲在别的地方也能派上用场。有些戏在刚开始构思的时候就琢磨着怎么跟旅游沾边儿了。豫剧《琉璃愿》的灵感直接来自洛阳博物馆里那三件北魏的宝贝。主创团队已经去找博物馆谈了，想搞个“看文物、看戏”的一条龙体验，让冷冰冰的历史文物借着舞台动起来。 昆剧《石湖访梅》更是直接把自己变成了一个能四处跑的“石湖文化体验馆”。这个戏设计得挺巧妙，既能在真的石湖景观里实景演让人有沉浸感，也能作为单独的剧到处巡演去适应不同的场地。 最后还有一条路是改编那些大家都知道的故事IP。怎么用戏曲的方式重新讲一遍呢？沪剧《我和春天有个约会》没抄港剧老套路，而是设了个“戏中戏”。让四个在上海工作、遇到现实烦恼的姑娘一边排练老戏一边跟剧里的人物碰上。 越剧《她的岸》就更绝了。它把巴金《家》里的鸣凤和莎士比亚《哈姆雷特》里的奥菲莉亚放在了同一个舞台上。通过一个演员在这两个悲剧女性角色之间来回切换着演，想看看不管是东方还是西方，女性面对命运和内心纠结的那些事儿是不是都差不多。 这个“戏曲创新Lab”不光是让大家凑一块交流交流点子和技术，更是给咱们指了条明路：传统戏曲想活下去就得扎根民族文化这方水土，同时敞开大门拥抱现代剧场的那些新想法和新技术。在跟历史对话、跟现代融合、跟市场沟通的过程中找出新的活路。等到这几部入围的戏在工作坊里打磨好最后上台亮相的时候，那时候的成果就是咱们传承和创新戏曲的一大笔宝贵经验了。