“于和伟要演毛泽东”这个消息，像大石头扔进水里，激起的浪花比大家想的大得多。网上的声音马上分成两拨，吵个不停。有人拿出古月老师的老照片，说那张圆脸和特别的样子很难模仿；还有人搬出唐国强老师，觉得演技可以弥补长相上的差别。这场吵架不光是说一个演员行不行，还成了大家讨论怎么拍历史剧的事儿。 回想过去，挑特型演员那叫一个严。古月老师是从二十多个人里挑出来的，为了像个样，他不仅胖了不少，还对着纪录片一遍遍琢磨每一个小动作。王铁成老师演周总理，光是握笔的姿势就练了半年。这种把活儿干细的劲头，把一个个经典形象刻进了人们心里。 现在挑角的标准好像变了味儿。数据和流量成了剧组最先看的东西。你看有些剧里，发胶弄出来的发型硬说是年轻人的劲儿；剪裁合身的军装看着像时装秀。历史人物那股子厚重的感觉，有时候被偶像的气质给冲没了。这可不是个例。在那些革命题材里，演员的选择确实让观众感到迷惑。 当演员长得太精致，跟艰苦的环境凑一块儿，就会有种怪异地说不上来的感觉。大家都不相信那是当年在泥水里打滚、在战火里做决定的前辈。这种不信任感直接让剧本来建立的历史真实性被削弱了。 其实于和伟演历史人物有经验啊。他在《觉醒年代》里演陈独秀，大家都挺认可的。那个角色能成功，是因为他抓住了人物心里的激情和犹豫劲儿。他没想去硬套谁的样子，而是努力把一个复杂的思想者演活了。 这次剧组找他演毛泽东可能也是看中了这点——他们觉得他能把复杂的角色演出来。不过，在咱们老百姓心里，毛泽东这个形象分量太重了。这是无数画、书还有影像堆起来的集体回忆。谁来演都得跟这些记忆对一对。 要是长相差别太大，第一眼看过去观众就进不了戏门儿了。就算后面用演技补窟窿，也得费老大劲去说服观众才行。业内看法也不一样。 有的老艺术家觉得长得像最重要，是让观众信任的第一步；有些导演认为要是长得像太难了，那就有神似也是高级玩法。关键是所谓的“神似”不能光喊口号，必须是建立在深研究和真懂人上才行。 《伟大的长征》剧组说了，于和伟为了这个角色做了不少功课。他查了长征时候的好多资料回忆录。他想搞懂在那种极端环境下，领导是怎么想的又是咋做决定的。 他还锻炼身体，想达到长途跋涉后的那种身体状态。这些努力都是想从心里靠近角色，而不是光在外表模仿。 观众的反应挺复杂的。有人说愿意放下成见看他怎么用演技给惊喜；也有人直说看到剧照第一感觉就是“不对劲”，很难再入戏了。这种分裂的感觉正好说明了拍历史剧的难处——这不是在白纸上画画啊，是在一张早就刻在人心里的画上重新画一笔呢！ 看看别的历史题材选角也能发现这种困境。让一个以时尚著称的演员去演朴实的乡村教师，大家需要时间适应；让一个气质柔柔的演员去演将军剧本必须给力才行。选角其实就是告诉大家这将是个什么故事。 于和伟这次挑战可不小啊！他得用自己的表演跨过那张脸带来的第一道质疑关；他得在每个眼神、每个动作里让观众慢慢忘记他是于和伟；而是相信他就是那个在关键时刻指路的领袖！这过程简直就是一场表演里的长征呢！ 舆论这么沸沸扬扬也说明一件好事：观众还是很在乎的——在乎历史咋讲、伟人咋演！这种在乎是一种监督的力量；它提醒创作者拍历史剧责任重大——这不光是个娱乐产品；更是传文化的工具！ 最后评判权在咱们手里；在于咱们每双眼睛里！于和伟这次表演行不行取决于他在屏幕上能不能立起个让人信服的精神世界！那张被大家讨论的脸到底是过不去的屏障；还是能被演技光芒穿透的薄纱？答案不在吵吵闹闹的争论里；而在以后播出的每一帧画面里！