那是2007年的事，河南省非物质文化遗产古琴艺术（中州派）评定工作终于落下帷幕，年过花甲的丁纪园先生被正式授予了代表性传承人的称号。这在河南大学音乐系的师生看来，是对这位老牌琴人的最好肯定。实际上，早在1942年丁纪园出生在开封那个书香门第时，老祖宗传下来的那份对古琴的热爱，就已经注定要在他身上生根发芽。丁纪园自幼跟着先生学琴，后来又拜了顾梅羹为师，系统地钻研起古琴技艺与理论，底子打得相当厚实。 到了20世纪90年代末，时任河南大学教授的丁纪园在一次全省普查中震惊地发现，曾经在汉魏、北宋还有清代经历过三次兴盛期的中州琴派，如今已岌岌可危。全省能登台演奏的人不足10人，上一次有活动要追溯到1967年“中州琴社”最后一位琴人离世之后。“不能让先人的艺术在我们手中断绝。”这股信念促使他毅然投身复兴工作。于是丁纪园开始带自己的儿子宋大年一起钻研打谱。所谓打谱，就是依据古代减字谱来还原旋律节奏。面对清代那些没有板眼、没有节拍记载的琴谱，丁纪园和宋大年逐字推敲、反复试弹，结合音律学和版本学知识，硬是把《沧浪吟》《雁度衡阳》《水龙吟》等十多首失传名曲重新唤醒了。有时候一段旋律要琢磨半个月，直到听着贴近中州韵味才行。 如今这间位于郑州郑东新区的“绿绮室”里，母子俩依旧坚守着那份信念。丁纪园已经八十多岁了，手指轻抚琴弦的动作依然轻盈流畅。身边的儿子宋大年正全神贯注地指导学员辨音校弦。每周上课的时候，丁纪园都要把历史文化的底蕴融入讲授中；而宋大年则负责把技法传授给更多人，并通过季度雅集搭建交流的平台。他们带领着中州琴会把队伍从最初的十多个人发展到了一百多人。当古老的琴音在新一代琴人指下流淌的时候，中州古琴就成了连接传统与现代的文化纽带。 尤其是到了2月7日这天举办的古琴雅集活动上，宋大年更是不辞辛劳地为爱好者讲解并传播古琴文化。在“绿绮室”古琴文化展厅里，他给学员们讲那些各式古琴背后的历史与工艺。让学员们不仅学会“弹琴”，更懂得“识琴”。今年2月7日那天的活动中，丁纪园又一次坐在那儿给学员授课。他的手里紧握着那把价值连城的古琴。他弹起《潇湘水云》的时候，身旁的宋大年也没闲着。 那位叫邓放文的全媒体记者用镜头记录下了这对母子的身影。他们的坚守印证了一个道理：非遗的生命力，归根结底在于一代代人传承下去的匠心与热忱。就在那间小小的琴室里，灯火亮堂堂地照着这一条跨越千年的传承之路。 河南省这边也对这项工作给予了极大支持。河南大学作为省内的重要学府也一直在为非遗保护贡献力量。当年丁纪园带学生们去衡阳调研时也曾感慨过：要想真正把中州派发扬光大光靠个人是不行的。 回过头看从1942年出生到2007年被评为传承人再到2012年的发展历程，“七弦传古调”的故事其实就是两代人对中州琴脉的守望与接力。老的文化瑰宝不能丢也不会丢！