问题——传统山水如何当代语境中“可感、可见、可传播” 随着数字技术深入文化生产，公共文化服务对优质艺术内容和多样呈现方式的需求不断增加；传统山水包含着中国人的自然观与审美理想，但在快速城市化与媒介化传播的背景下，如何让山水精神与当代生活经验重新建立连接，成为艺术创作与文化传播需要回应的课题。“山水行动”以上海站巡展为契机，将影像、装置与空间叙事结合，尝试以更沉浸、更可参与的方式，探索传统题材的当代转译路径。 原因——长期田野式影像实践与跨学科协作推动表达更新 据悉，这一目由艺术家高世强带领的山水影像创作团队持续推进。自2017年起，团队在中国多地山水现场开展长期影像采集与创作，以多种数字影像技术为媒介，构建综合性的艺术呈现。不同于短周期的“以展带创”，该团队更强调在真实山水场域中长期积累：持续观察、记录与再创作，逐步形成可沉淀的视觉档案与叙事结构。 同时，项目与山水研究者保持长期沟通合作，围绕中华文明中的“山水基因”进行梳理与讨论，使作品不止停留在视觉效果上，更着力呈现文化谱系、审美传统与当代感知之间的关联。此次上海站展出内容，集中呈现阶段性成果及其多媒介综合表达。 影响——提升公共文化供给能力，拓展城市文化空间的艺术功能 本次展览在浦东碧云美术馆向公众免费开放至5月10日，更降低观展门槛，扩大覆盖人群。对上海而言，以新媒体影像装置呈现山水题材，为城市文化空间带来一种“以传统为底、以技术拓展”的展陈方式：既丰富市民文化生活，也为艺术教育与文化消费提供更具参与感的场景。 此外，该项目获得国家艺术基金“2025年度传播交流推广项目”资助，已于2025年在中国美术学院美术馆完成首展，并计划在上海站之后于2026年6月至7月赴武汉合美术馆巡展。由此形成跨区域传播链条，有助于促进优质文化资源流动与共享，提高当代艺术成果的可见度与公众触达。 对策——以基地共建与学术资源共享夯实产学研融合机制 在开幕仪式上，“中国美术学院跨媒体艺术学院教研实践基地”授牌，标志着高校与美术馆在人才培养、展览实践与学术研究上进一步协同。同时，跨媒体艺术学院向浦东碧云美术馆图书馆捐赠学术出版物，补充专业文献供给，推动研究资源开放共享。 业内人士认为，新媒体艺术不仅依赖技术迭代，更需要稳定的学术支撑与实践平台。通过基地共建与文献资源互通，可推动教学、创作与公共传播形成更紧密的衔接，提升展览质量与持续创新能力，也为青年创作者参与真实项目、面向公众表达提供更顺畅的路径。 前景——“山水+科技+公共空间”或成传统文化当代传播的重要方向 从巡展规划看，“山水行动”以跨城市落地的方式持续扩大传播半径，有望在不同地域观众的反馈中不断调整与优化表达策略。随着沉浸式影像、实时渲染与交互装置等技术成熟，以山水为主题的当代创作有望从“观看”延伸到“体验”，在传播端也更贴合新媒体平台的叙事方式与受众习惯。 同时，传统文化的现代转化需避免符号化与表层化。如何在技术呈现与文化内涵之间保持平衡，如何在大众传播中守住审美与学术标准，将是此类项目能否持续发展的关键。通过田野实践、跨学科研究与公共教育活动的结合，有关探索或可为传统文化资源的创造性转化与创新性发展提供更具可复制性的路径。
当数字影像与水墨意象相遇，“山水行动”呈现的不只是技术带来的表现更新，也是在当代语境中对中华美学精神的再阐释与延续；在文化数字化持续推进的背景下，这类实践提示我们：传统的生命力不在于固守既有形式，而在于不断回应当下、与时代对话。展览将持续至5月10日，而它引发的关于技术与人文关系的讨论，或将延伸到展期之外。