“二妙”曾是高邮书画史上的荣耀，而王潜和房瀛正是那个年代的代表人物。他们的笔墨里藏着千般山水的云烟，等着一位后来者去承接。房瀛晚年自号“六如子”，他的丘壑和烟云就像一封无声的家书，早早在宣纸上等着房林长大。这种传承并不是偶然的巧合，而是血脉里自带的山水基因。08部作品见证了这个过程，从2010年到2021年，房林用行动诠释了这条隐形的文化血脉。他的艺术生涯从校园开始，扬州师范学院美术系毕业后的第六年，他就夺得了江苏省首届青年艺术节二等奖。随后他进入了中国美协山水画高研班，短短十多年的时间就走完了别人三十年的路。 这种神速背后是对传统的敬畏和对创新的追求。他做的是“混合实验”，把南派的韵致和飘逸与北派的气势和厚度结合起来。你能在他的画里找到范宽的铁骨、王蒙的牛毛皴、石溪的焦墨、石涛的淋漓、宾虹的三层五墨，甚至可染的时代青绿的影子。这些元素被他重新排列组合，变成了全新的面貌。 扬州画派向来以“和而不同、放眼四海”的气度著称，邗上校园里师生参修的景象是生动的写照。但如果把视野仅止于此，就辜负了“开阔”二字。于是“墨彩华章——当代艺术名家作品展”应运而生，把海内的佳构搜罗进来，先在线上与师生对话，再邀约大匠让原迹真迹空降扬大美术馆。这一来一回只为让千年文脉在当下轻轻叩门——而房林正是开门迎客的那一位。 这幅画展把时间的刻度定格在2010年到2021年之间。2010年水印版画《风车》被江苏省美术馆收藏；2014年中国画《净云高秋》获“第十一届”江苏省五星工程奖银奖；2016年《大山清音》入选“荣宝斋中国画双年展·2016”；2017年《子夜无声》《通幽》双双入会中国美协；2018年《梦萦故里》入选“邮驿路·运河情——全国中国画作品展”；2020年高邮人才工作领导小组命名其工作室为“名师工作室”领衔单位；2021年《新绿》再夺江苏省“五星工程奖”银奖……数字背后是展览与学术的双重认可，更是时间对笔墨的盖章。 陆俨少曾说过：“画画十分功，四分读书，三分写字，三分画画。”房林把它当成座右铭。他不急于“结壳”，而是年年出门写生，让自然继续改造他的笔墨；再回到书房让纸与墨对话。这种循环往复让他把“形而下”的丘壑转换成了“形而上”的心象。今日画坛急功近利者众，他偏偏慢下来——这份清醒已让他的画自带时间感。 笔墨灵润是指用笔洒脱、用墨润泽看似率意实则暗合骨法用笔和墨分五色；境界寥廓是指高山大壑、云烟吞吐、溪涧流泉、林木人家静穆幽远空灵飘逸。二者互为表里：云烟一起山川便活了；笔墨一润人心便静了。在当代喧嚣里这种返璞归真的空间尤其珍贵。 前人早就说过：“山以烟云为神采。”房林深谙此道：勾线、渲染、留白烟浮远岫则秀媚山野云涌则磅礴云静风清时白得悠远墨海翻腾时黑得厚重一幅画里往往有几重云烟像交响乐的叠部让画面有了流动的旋律和虚实相生的呼吸感。 不固守、不贴标签是他的创作理念。他取南派之韵致与飘逸取北派之气势与厚度范宽的铁骨王蒙的牛毛皴石溪的焦墨石涛的淋漓宾虹的三层五墨可染的时代青绿——都能在他画里找到影子却又面目全新写晴山则光影浮动写雨山则墨海翻腾水墨为骨浅赭淡青为袍偶或淡妆浓抹也大方从容南气北骨互补而不打架这正是他最聪明的地方。 08部作品从2010年延续到了2021年这是时间对这位画家的最好见证也是对高邮这片土地的深情回报从校园到高研班他用一条被缩短的三十年道路证明了自己从“二妙”到当代一条隐形的文化血脉就这样在他手中传递着延续着。