1987年和1991年，孙燕姿和毛阿敏这两位大歌女主角便开始在乐坛崭露头角。毛阿敏宽厚嘹亮的嗓音能够把全场安静下来，高音一推能把人钉在椅子上。她因为《绿叶对根的情意》在南斯拉夫国际音乐节获奖，是第一位在国际流行歌曲大赛上获奖的中国流行歌手。随后《渴望》一响，大街小巷都在循环播放她的歌曲，她成为了那个时代的BGM。2000年，孙燕姿用一张《天黑黑》炸开市场，她清亮的嗓音和干净的咬字吸引了无数听众。她的歌曲像讲童年故事一样动人，也像撕开伤口一样真实。《我怀念的》和《逆光》陪伴着一代年轻人走过青春岁月。这两个时代大歌女主角截然不同，一个是为时代发声的传声筒，一个是为个体疗伤的青春原声带。2008年和2009年是两位大歌女主角风光无限的岁月，也是KTV和真唱并存的年代。2008年《北京欢迎你》现场让我第一次感受到了时代主角这一概念的残酷性。体育馆里挤满了观众，镜头扫过去全是毛阿敏、韩磊、孙楠这样的铁嗓门歌手。他们一张嘴声音压能把屋顶掀了，给人一种强烈的冲击力。现在那些群星合唱几十号人挤在绿幕前对着提词器对口型却声音小到像在说悄悄话。你甚至怀疑自己是不是在听歌还是在看打卡上班现场。 时代已经改变了，现在不再需要那种大歌了。过去增量时代大家相信明天会更好，需要像毛阿敏那种声压拉满的嗓音来匹配昂扬向上的集体情绪。现在存量时代人人自危只想被安慰理解所以像孙燕姿那种陪你难过陪你成长的声音反而更受欢迎。技术也在杀死大歌以前修音技术差只能靠真本事吼现在录音棚里能修到你妈都认不出来谁还愿意用命去唱呢？ 说到底就是这两个人代表了两种完全不同的歌手命运。一个是时代传声筒任务是在广场上喊出我们在一起；一个是个体止痛药任务是在你耳机里说没关系都会过去。别再问为什么再也出不了这样的歌手了真正的问题是你还愿意为一个歌手声音去相信一个时代吗？如果答案否定那就别怪现在歌坛只剩下流水线生产热歌和一群不敢大声唱歌的偶像了。