说到吉他练到啥程度才算“练好”，这是个不少同学都爱问的事儿，尤其是想弹几首经典的时候。以前大家心里头那个标准大概就是背下谱子、把音弹准、拍子稳当，这就给个60分。接着要是能把谱子上的表情标记搞明白，比如渐强渐弱、强弱的变化，还有装饰音、圆滑跟断奏这些细节，大概能到80分。再往上就是得唱出原作者的那股劲儿，这是80到90分。最后如果能把自己的感受和创意加进去，这就是90到100分了。不过有些人觉得原作者的意境更重要，有些人则是觉得创意厉害。我倒觉得得看场合，要是考试的话，第三阶段基本就过关了；要是搞创作，第四点肯定比第三点更重要。在古典乐圈里大家都盯着第三点看，流行乐界要是光有第三点可不行，毕竟和商业挂钩嘛，创意肯定排第一。 周董那部《不能说的秘密》里斗琴那段就很有这个意思，先是老老实实把原作者的段落弹完，然后再用技巧去延伸原作者的想法，再加上自己的创意。毕竟那是部商业电影嘛，总不能干巴巴地照搬原曲，要不然大家直接买张交响乐团的CD听得了。 我学吉他的时候也把这个分成了四个步骤。第一个就是练基本功和记谱子，这也就是大家常说的技巧部分。第二个是理解跟感受音乐的本质。第三个就是像演奏家那样去表达和诠释作者的想法了。第四个就是在前面的基础上进行创新再造。尤其是弹爵士或者蓝调的人必须得达到这一层级才行。 听这方面的功夫也很重要。一首歌听上百遍能听出啥？学乐器的同学不光听主旋律，伴奏的手法也会留意。除了这些，音色、特殊的声音、旋律和歌词的对应关系、鼓点的位置还有副旋律跟Fill这些都得好好琢磨一下。其实就算不懂乐理的人也能听出这些特别处来。 知识管理里有个循环概念叫资讯、知识、智慧这些不断地转圈。这跟我们练吉他的过程挺像的。生活中很多领域都有类似的层次循环。比如说回头再看刚开始学的那个简单和弦C-Am-Dm-G7，能有新的想法才是真把东西学到了肚子里去了。 所以说练音乐也有这么几个阶段。一年忙忙活活练一百首曲子不如专心挑几首把层次给磨出来来得实在。