问题——如何在“双减”背景下更好丰富校园生活、提升学生审美素养与表达能力，是不少学校面临的现实课题。
学习任务结构优化后，校园需要更有质量的文化供给，为学生提供多样化、可持续的成长舞台。
歌唱类活动因参与门槛相对较低、表现形式直观、感染力强，成为推进学校美育的常见载体，但如何避免“热闹一阵”、实现育人效果沉淀，仍需通过制度化设计与过程化评价来回应。
原因——本次比赛以“竹韵之声”为主题，采取“初赛选拔—决赛展示”的组织方式，既体现公平性，也提高了活动的专业度与仪式感。
据介绍，决赛当天共有20名学生入围同台竞演，评委由学校领导和专业音乐教师组成，现场还有各年级组织的啦啦队助威，形成“学生唱、学生看、学生学”的立体参与格局。
曲目选择呈现多元取向，既有适合低年级的经典儿歌，也有鼓励自我表达、积极向上的励志作品，以及富有地域文化与民族韵味的歌曲。
学生在演唱之外融入动作设计与情绪表达，体现出学校在日常音乐教学、社团训练与舞台实践方面的持续投入。
影响——赛事不仅是一场才艺比拼，更是一次面向全体学生的美育课堂。
对参赛者而言，登台演唱有助于锻炼心理素质、语言与音乐表达能力，增强自信心与目标感；对观众学生而言，近距离观看同伴的舞台呈现，有助于激发学习兴趣与模仿动力，形成积极向上的校园氛围；对学校而言，这类活动可作为课程教学的延伸与检验，推动音乐教育从“会唱歌”走向“懂表达、能审美”。
从家校关系看，家长陪伴孩子经历初赛到决赛的过程，能够更直观感知学校育人理念与孩子成长变化，促进家校协同育人。
现场有学生表示首次在较大场合演唱收获颇丰，也有观赛学生表达了“明年也要站上舞台”的期待，家长则从孩子坚持训练与敢于表达中感受到成长的力量。
对策——让舞台热度转化为育人深度，需要把活动做成“可复制、可持续、可评价”的校园机制。
一是完善分层参与路径，设置班级展示、年级展演、校级决赛等梯度，让更多学生“有机会被看见”。
二是强化过程性指导，发挥专业音乐教师与班主任、社团指导教师的协同作用，在发声训练、节奏把握、舞台礼仪、作品理解等方面提供常态化支持。
三是优化评价导向，把“技术”与“表达”并重，鼓励原创编排与团队协作，避免唯高音、唯技巧。
四是加强资源联动，可结合地方文化、民族音乐元素，引导学生在作品选择与讲述中理解文化内涵，提升审美与文化自信。
五是注重安全与秩序管理，合理控制排练强度与比赛时长，确保活动对学习与身心健康形成正向促进。
前景——随着素质教育深入推进，美育正从“活动点缀”走向“育人主线”之一。
校园歌手赛等品牌活动若能持续迭代，将在培养学生综合能力、塑造积极校园文化方面发挥更稳定作用。
未来，可探索将舞台实践与课程评价、社团培养、心理健康教育相结合，形成“课堂教学—社团训练—舞台展示—成果反馈”的闭环体系；同时，通过更多开放式展演与社区文化活动联动，让学生在更广阔的公共空间中学习表达、理解他人、感受美的力量。
校园里的一次歌唱决赛，折射的是学校对“让每个孩子都有出彩机会”的朴素追求。
把舞台交给学生，让掌声成为成长的回声，美育就不再是抽象口号，而是一种可触可感的日常实践。
期待更多学校在守正创新中把活动办得更有内容、更有温度，让歌声、笑声与书声共同构成孩子们向上生长的底色。