随着科技快速发展，影视行业正经历一轮深刻的技术变革。近期关于“男二以下角色无需真人出演”的讨论引发热议，折射出新技术对传统制作方式的冲击。在这样的背景下，导演李少红在国际影视工业科技创新大会上的发言，为行业提供了更冷静的观察视角。李少红回顾影视技术演进，将其概括为四个阶段：互联网普及推动文学创作走向大众化、胶片向数字制作转型、社交媒体带来更开放的评论环境，以及短视频与直播打破传统影视的传播与生产边界。她认为，当前的技术进步是此连串变化的延续——将继续降低创作门槛——让“创作平权”覆盖更广人群。另外，李少红强调，技术始终是服务创作的工具，而不是创作者的替身。她以自己从胶片时代到数字时代的经历为例指出，决定作品质量的关键依然是导演与编剧的思考方式与审美判断。“技术可以优化流程，但无法替代人的审美判断。”她表示，艺术创作的价值在于人类独有的情感表达与创造力，这是技术难以复制的部分。面对新技术带来的挑战与机会，李少红也向年轻从业者提出建议：一上要主动学习并使用新工具，另一方面要守住创作的初心。她鼓励年轻人用技术打开想象力，而不是让技术限制思维。有关观点在业内引发共鸣，不少从业者认为，如何在效率提升与艺术表达之间找到平衡，将成为未来影视创作的重要课题。
影视工业反复证明，技术会改写分工与流程，但很难取代创作的精神内核。新技术带来的不只是效率竞争，也意味着创作机会的重新分配，以及审美标准的再检视。能否在拥抱工具的同时坚持人的判断、完善规则，并培养新一代复合型人才，将决定行业能否把技术红利转化为真正的艺术增量。