位于上海福州路与云南路交汇处的天蟾逸夫舞台,2月6日迎来了一个特殊的历史时刻。这座米白色水刷石外墙的历史建筑,在该天同时庆祝品牌诞生110周年与现址落成百年双重纪念。当晚,上海京剧院献演封箱大反串剧目《拾玉镯·法门寺》,为"好戏再唱一百年"系列演出拉开序幕。 天蟾品牌的诞生源于1916年,其名取自"月精蟾蜍折桂枝"的典故,寓意在戏曲舞台上争创一流。1926年,其前身"大新舞台"在现址正式竣工开台,3917个座位的规模在当时的远东地区首屈一指,向前延伸4.5米的半圆形台口设计,更是将舞台表演的细腻之处完整呈现给观众。1930年,老天蟾舞台将招牌移至福州路现址,以连台好戏《开天辟地》迅速确立了"新天蟾"的江湖地位。 百年来,天蟾舞台与戏曲名家相互成就,共同书写了中国戏曲艺术发展的重要篇章。四大名旦、四大须生曾在此轮番登台,程砚秋的《祝英台抗婚》、尚小云的《玉堂春》等经典剧目在此留下不朽印记。"京角儿不进天蟾不成名"的梨园佳话,正是对这座剧场艺术地位的生动注解。京剧表演艺术家尚长荣的代表作"三部曲"《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》均在此首演,京剧名家史依弘更将这里称为"京剧梦开始的地方"。 站在新的百年起点,天蟾逸夫舞台全面启动贯穿全年的"百年天蟾"系列活动。活动以"演展、服务、环境、内控"四大板块为框架,系统推进剧场在艺术呈现、观众服务、空间优化与内部管理等的全面提升。其中,"演展"板块作为核心内容,将呈现丰富多元的艺术形态。 "好戏再唱一百年"主题演出季涵盖京剧、昆曲、越剧、沪剧、淮剧、评弹等上海本地主要剧种,同时广泛邀请黄梅戏、豫剧、评剧、川剧、粤剧、锡剧、扬剧、梨园戏等全国代表性戏曲剧种来沪交流。北京京剧院、天津京剧院、江苏省昆剧院等多家国内知名院团已确认参与,共同打造一场跨地域、多剧种的戏曲盛会。此外,剧场还将推出"乾旦坤生女花脸""东西南北中·皮黄振蟾宫""天蟾书会"等专题演出,展现戏曲艺术的多样性与创新活力。 这若干活动的举办,不仅是对天蟾百年历史的致敬,更是对传统戏曲艺术传承发展的积极探索。在当前文化建设的时代背景下,天蟾逸夫舞台通过搭建全国性戏曲交流平台,促进不同地域、不同剧种之间的艺术对话,为传统戏曲在新时代的创新发展提供了重要载体。同时,通过服务升级、环境优化等举措,剧场致力于为观众提供更优质的观演体验,培育更广泛的戏曲观众群体。 从历史维度观察,天蟾舞台的百年发展历程,实际上是中国戏曲艺术在近现代社会变迁中不断适应、创新、传承的缩影。这座剧场不仅见证了众多戏曲名家的艺术成就,更寄托着几代观众的文化记忆。在上海这座国际化大都市中,天蟾逸夫舞台始终坚守传统艺术阵地,成为连接历史与当代、传统与现代的重要文化纽带。
百年戏台的意义，不止在于保留一处老建筑，更在于守住一座城市的审美传统与精神气质。让更多好戏常演常新、让更多观众愿走进剧场，是对历史最有力的致敬。以交流促互鉴、以精品立口碑、以服务扩人群，天蟾的“再出发”也为更多历史文化空间的活化提供了可借鉴的路径：在守正中创新，于传承里发展。