问题——非遗传承如何跨越“看热闹”与“真传承”的鸿沟 近年来，英歌舞凭借强烈的节奏、刚劲的身法和鲜明的地域文化特征，在网络平台和各类节庆活动中屡屡出圈。然而，在“流量”快速起落的传播节奏里，非遗项目常常遇到同一个难题：短视频带来关注不难，难的是把关注转化为长期学习、系统训练和代际接续。如何让更多人从围观走向参与，从一次打卡变成持续投入，是非遗保护与传播绕不开的问题。 原因——家庭浸润、专业训练与平台赋能形成合力 此次在香港街头表演的庄恩琪来自广东汕头潮阳贵屿。她的爷爷、父亲都是村里英歌队队员，长期的家庭熏陶让她较早建立兴趣，也更容易形成对英歌舞的审美认同。 但仅有兴趣还不够，系统训练同样关键。家人为她请教练、正式拜师，让学习从简单模仿走向规范化：动作不止是“会跳”，而是“跳得准、跳得稳”。据家人介绍，一些需要数天才能掌握的动作，她往往能更快消化，还会尝试编排新的组合。这既反映出良好的身体协调与节奏感，也说明少儿阶段存在更明显的学习优势。 ，更丰富的展示平台也为学习者提供了清晰的目标和持续的动力。庄恩琪先后参加大型舞台活动，并于2024年受邀赴新加坡演出，将地方非遗带到境外观众面前。此次受香港旅游发展机构邀请，与英歌队同台走上香港街头和汇演舞台，在更开放、多元的城市空间中完成一次文化“对话”，也让英歌舞从地方节庆走向更广阔的公众场景。 影响——以儿童为切入点，带动“青年化”“生活化”传播 英歌舞主要流传于广东潮汕地区，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。其强烈的集体性与仪式感，使其天然适合节庆展演与群体参与。近年来，随着“英歌进校园、进社区”等活动推进，越来越多年轻人和孩子加入学习队伍，传承队伍明显更年轻。 庄恩琪在香港街头的亮相，不只是增添节日氛围，也表现为更直观的传承故事：一个孩子在公共空间自信展示传统技艺，更容易激发同龄人的兴趣与模仿欲，也让外地观众更直观地感受到英歌舞的力量与美感。演出结束后，不少观众主动合影留念，反映出公众与传统文化的互动方式正从“远观”转向“走近”。在幼儿园里，她还带动同伴学习，成了孩子们口中的“小老师”。这种从个体影响到群体参与的扩散，正是非遗活态传承所需要的社会基础。 对策——从“热度管理”到“体系建设”，把传承落到日常 推动非遗可持续发展，需要在“展示”与“教育”、“保护”与“开发”之间把握好尺度。 一是建立适龄、分层的培训体系。少儿学习更应突出基础节奏、规范动作与安全保护，避免用成人强度的训练方式替代儿童成长规律。 二是完善校内外衔接。以社团、兴趣课、社区队伍等为载体，让孩子在完成学业的前提下保持稳定练习频率，逐步形成长期兴趣。庄恩琪家人提出“以学业为主、课余继续学习英歌舞并接触打鼓、舞狮等项目”，反映了较为理性的安排。 三是拓展更高质量的展示平台，减少同质化“赶场”。由专业队伍和传承人参与编排与指导，提高呈现标准，让观众看到的是技艺本身的精细与美感，而不只是停留在“可爱”“新奇”的表层印象。 四是加强跨区域交流与对外传播。借助城市节庆、文旅活动和海外交流，在更大范围内建立认知度，同时带动研究、服装道具制作等配套环节完善。 前景——非遗在更广阔舞台讲好中国故事 香港作为中外文化交流的重要窗口，新春期间的街头演出为传统文化提供了更开放的舞台。以英歌舞为代表的非遗项目，既承载地方记忆，也呈现中国传统审美与精神气质。随着更多青少年加入，非遗传承有望从少数人的坚持走向更多人的参与，从节庆展演走向日常生活。未来，若能在教育体系、公共文化服务与文旅融合中形成更稳定的支持机制，英歌舞这样的活态遗产将更具生命力，也能以更从容的姿态走向世界。
小恩琪的故事提醒我们，文化的生命力不在于被静置展示，而在于一代代人的学习、延续与创造。当非遗在家庭里被重视，在学校里有机会接触，在舞台和公共空间中被看见，它就不再是被回望的“历史”，而会成为当下的文化实践。这个7岁女孩用舞步让人看到：真正的传承，不是短暂的热闹，而是让传统在年轻一代身上持续生长、继续发光。