浙江戏曲文化源远流长，越剧的温婉、婺剧的激越、昆曲的雅致、绍剧的高亢各具特色。然而，随着社会发展和文化形态多元化，传统戏曲面临传承困难、观众流失等现实挑战。部分地方剧种甚至一度陷入濒危状态，传承链条面临断裂风险。如何让这些寄托着地方文化记忆的艺术形式重获生机，成为文化工作者的重要课题。 浙江省文化部门的回应是将戏曲传播与公共文化服务深度融合。2026年"浙里有戏"新春文化惠民活动以"开年就是戏"为主题，通过系统性的展演安排和广覆盖的巡演计划，为传统戏曲创造展示舞台。1月10日，首场演出在杭州举行，18个地方剧种同台亮相，这本身就是一场创新融合的实验。越剧、昆剧、京剧与新昌调腔共同演绎《西厢记》，婺剧与绍剧的"悟空"同场竞技，戏歌《牡丹亭·思缘》将昆曲水磨腔融入流行旋律。这种跨剧种、跨风格的融合演出，既展现了各剧种的独特魅力，又通过创意组合增强了观众的审美体验。 舞台上的精彩表演充分展现了浙江戏曲的艺术水准。婺剧《三打白骨精》中，演员杨霞云在数秒内完成多次变脸易装，实现"从骨到人"的幻化；楼胜饰演的唐僧以360度飞旋转体卧鱼、倒插虎等高难动作展现逃难之惊险。该剧自2023年以来已演出160余场，其中海外演出41场，几乎场场爆满。这些成绩充分说明，优质的戏曲作品具有强大的生命力和市场吸引力。 值得关注的是，一些曾经濒危的地方剧种正在实现文化复兴。杭剧曾断档40余年，经过寻访老艺人、挖掘旧本、恢复唱腔等系统工作，如今已能重排《苏小小》等大戏，社会影响力不断扩大。这次与其他剧种同台演出，对杭剧乃至众多小剧种的传承成果是极大肯定，也为其他濒危剧种的复兴提供了可借鉴的路径。 青年演员的崭露头角为戏曲艺术提供了新的活力。浙江京昆艺术中心95后演员王恒涛在多次饰演柳梦梅后，仍坚持每天打磨表演，尝试淡化程式化表演，让人物情感更真切，使古典故事与当代观众产生共鸣。在经典婺剧《白蛇传》的演出中，青年演员戴丽霜、张莹的表演赢得观众持续掌声。这些新秀的出色表现表明，传统戏曲在年轻一代演员手中找到了新的表达方式。 更令人欣喜的是，年轻观众正在回归戏曲舞台。演出现场涌现大量年轻面孔，许多年轻人制作周边文创来看戏，首演当晚的谢幕热烈程度堪比演唱会。这反映出在适当创新和有效传播的基础上，传统戏曲完全可以吸引年轻观众，实现代际传承。 文化惠民是此次活动的核心目标。11台戏曲精粹剧目将奔赴全省11个设区市巡演，配套200余场精品剧目展演，集结95家国有及民营文化机构参与。这意味着演出不仅在城市中心舞台上演，更要把好戏送到偏远海岛、山区乡镇，让醇厚的戏韵流淌在年味里，让群众在家门口就能欣赏到高质量的文化演出。这种覆盖城乡、惠及全民的文化服务模式，表明了公共文化服务的公益性和包容性。
戏曲的生命力——既在锣鼓点里——也在百姓心里；把舞台从中心剧场延伸到海岛山乡，把名家名段与青年新声带到群众身边，“浙里有戏”所呈现的不只是节日里的文化热度，更是一种面向未来的公共文化治理思路：以优质供给提升获得感，以传承创新增强吸引力，让传统艺术在现代生活中持续生长、绵延不息。