好家伙，今儿我给大伙儿唠唠海拔高境界高的事儿。3月18号到19号，青海省演艺集团京剧团带着他们新编的传统京剧《楼台断琴》，头一回把场子搭进了北京国家大剧院。这一去可了不得，从原来在草原上搭帐篷演，直接跳到了国家级剧场里去了。其实背后那是22个人在高原上硬熬了70多年的心血。 就说这一台戏吧，叫守正创新的西部探索。《楼台断琴》是照着晋剧《望海楼台》改的，拿古琴当线索，讲的是敫桂英弹琴诉情，结果王魁却负心的苦情故事。导演李慧琴想让一把琴贯穿全场，从弹琴、舞琴再到砸琴、断琴，用琴来演人物的命数。作曲的朱绍玉也没闲着，既守着京剧唱腔那规矩，又往里头掺了些现代音乐的味儿，唱起来既有老戏味儿又带点时代感。 大家对这做法都挺认可。中国艺术研究院戏曲研究所的黄在敏研究员就说，《杨门女将》《红灯记》那些大剧也是靠跨剧种移植过来的。这次《楼台断琴》不光把京剧的本体保住了，还把地方戏那种特有的情感给带进去了，让人看了心里更难受。 演一部戏，光剧本唱腔好没用，还得靠一帮人豁出去。青海文化和旅游厅副厅长马力直接抖出了个心酸的数字：“咱们京剧团就22位演员。”这就把西宁的海拔2200米给衬托得更让人动容了。在这含氧量比平原低的地方，22个人硬是守着这唯一的京剧阵地。 那日子过得有多难？老艺术家朱绍玉在青海干了近30年，太清楚了。在那高寒缺氧的地界儿上，演员翻个跟头往往得赶紧吸氧喘气。就算条件这么差，一代代的人还是为了初心死扛着。 最典型的就是青年演员吴琼的成长路。她生在青海牧区，8岁被保送进了原青海省文化厅和天津市艺术学校合办的委培班。到了2017年，她拜京剧表演艺术家孙毓敏为师成了人家的第96位徒弟。这次演敫桂英对她来说是个大挑战。为了练水袖她每天都得刷上千下。 “虽然累得要命，但心里满是希望和高兴，我这才真觉得传承京剧的担子是压在咱们肩膀上的。”吴琼说。 还有个演王魁的霍敏是西宁湟源人。现在的他是副团长了还一直在一线。因为专业老师稀缺得可怜，他只能“走出去”再“请进来”混口饭吃。“咱们常年在高原搞戏曲，条件不如别的院团但咱们也不想差太多。我们就想靠自己的劲儿让戏和人‘走出去’，让外面的观众记住咱。”霍敏这样讲。 中国戏剧家协会《剧本》杂志的主编武丹丹就说这俩主演是真让人记住了。中国京剧》的张正贵老师也感慨说他们是高原这片土壤里长出来的宝贝苗子，得使劲儿留住人才让队伍不断壮大。 说到这条从边疆走到殿堂的路意义有多大。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗就说了这是维护国家文化安全的大事儿。 虽然青海、新疆那边的院团规模小、条件差点事儿可这关乎咱们老祖宗留下的文化能不能往下传呢。 看看青海省演艺集团京剧团这70多年的历史就知道这话不假——他们前身可是跟着解放军在1949年进青海的文艺兵。 这帮人靠着“缺氧不缺精神”的劲头一直守在那儿。 从《藏羚羊》到《七个月零四天》再到现在的《楼台断琴》剧团一部部作品讲着青海的故事守着国粹的根脉。