北京曲剧团这回把《雷雨》给拉上天桥首演，不光是为了重现老韵味，更是在摸索一条戏曲怎么跟上时代、怎么传承的新路子。虽说现在各种文化都在变、艺术形式也在换花样，但很多地方剧种还是面临着观众跑光、创作路子老套、年轻人没苗子的老难题。作为北京唯一的剧种，北京曲剧团得好好琢磨琢磨，怎么既守住根又能把好戏演活，这是大家都盯着看的重点。 其实北京曲剧打从一开始就擅长写普通人、写身边事，《雷雨》里那种对社会的批判和对人性的深挖，跟它的路子特别搭。剧组在改编的时候定了个“悲悯人性”的调子，把周朴园、繁漪这些老人物放到戏曲的感情故事里，既保住了书里那种紧张感，又让角色变得更立体。他们还拿周冲的精神当线索，把戏的结构砍短了一点，加了很多抒情的地方，让它更合辙押韵。 这次演出在好几个方面都有突破。音乐是在原来那种单弦牌子曲的底子上改的，加了西洋乐器进来。因为每个人的嗓子不一样，音乐也就变得更有个性，能更好地讲故事。舞台设计也很有意思，参考了那种“一桌二椅”的老规矩，还用几何形状和转圈圈的台子配上半透明的纱幕，借着灯光的变化来表现人心里的挣扎。衣服、化妆和道具都做得特别细致，照着当时的样子还原，就连布料上的花纹也不一样，这样才能让人一看就知道谁是谁。 歌队这回不光唱还得管布景的活儿，这就把舞台空间给变大了。演员的表演更是一大亮点。主演们在按着规矩唱和念的同时，还得把真情实感放进去。通过唱腔、念白和动作连在一起的表演，他们塑造出了既有戏味儿又有深度的人物形象。这就是那种“戏靠人传、人靠戏立”的理念，既练了手艺又能带了徒弟。 剧团把改编《雷雨》当成了一项大工程来做。一方面是把书里的内容变成能唱能演的戏；另一方面是让大家伙儿一起琢磨创作，顺便把年轻演员给带出来。他们用“演戏育人、演练结合”的办法来提高团队的水平，让经典重排变成了剧种传承的好帮手。 这次《雷雨》演成功了给咱们提了个醒：地方剧种要想活下去光靠保护老样子不行。关键是得用今天的眼光去重新讲那个老故事，还得在语言上玩出新花样。以后北京曲剧没准还能接着深挖现实题材，多写点别的内容，跟现在的话剧、电影什么的多交流交流，这样才能把身子骨练好。 从书里的词到台上的戏，《雷雨》的改编不光是形式变了一下，更是地方文化在时代变化中自己找路的一种勇气。这告诉我们传承不光是放在博物馆里不让动它要一直跟过去说话、跟现在贴在一块儿自己编故事只有古老的艺术形式一直能跟现代人的想法合到一块儿它才能一直活下去变成那种真的“活着的传统”。