听说啊，2028年之前，戏剧界要有个大动作。5个部门联手弄了个三年振兴计划，就是为了给咱们戏剧圈定定调子，划划线儿。咱们得好好想想，怎么借着这个东风，把毛病给改了，把事儿给办好。 话说回来，以前的文件大家都见怪不怪了，说的挺全乎也挺虚。这次不一样，它直接切中要害，不光是说说而已，还给咱们院团还有地方上提了硬指标。咱们得有点紧迫感，别光说不练。 现在的问题还是挺多的。比如体制那块，有的演员拿了奖就不演了，变成了“终身制”，院里想动都没法动。还有经费也是个事儿，想做点啥都得看别人脸色。创作这块也挺急人，有些演员和导演总想着怎么迎合上面，结果把观众给忘了。作品成了完成任务的工具，怎么可能打动人呢？ 其实演戏这事儿还是得听观众的。北京人艺以前就天天演，不管演得好不好都坚持下去。地方戏曲也是一样，别总想着进京露脸，得扎到农村去，扎根在老百姓中间。这就像焦菊隐先生说的，“与观众一同创造”，只有让大家习惯去看戏了，文化才能真繁荣。 戏剧不光是个挣钱的买卖，它也是一座城市的人文温度啊。当年《茶馆》去百老汇还不是照样赢了满堂彩？这说明咱中国的戏底子厚着呢。咱们得把这种好东西传下去。 说到传艺这事儿，老一辈艺术家留下来的东西可不能丢啊。现在的年轻人太急功近利了，基本功练得稀松平常。你看中央戏剧学院自从姜文那一批之后还有没有冒出几个像样的话剧苗子？这是个大问题。 不过也别怕嘛，政策都给咱们准备好了。我是中国剧协主席濮存昕，我就提个醒：以后咱们评奖的时候可得盯着那些演员演了多少回；年轻人必须回去练练吐字行腔这些老手艺；建剧场不光得看景儿还得听声音；还有那个梅花奖啊，岁数能不能放宽点？让更多人才有机会往上爬。 说到底戏剧是连接国家和老百姓的纽带。咱们希望主管部门能多支持支持咱们，别给艺术家们那么多枷锁让他们轻松点创作。 最后呢我想给咱们全行业鼓个劲：大家一块努力把体制、人才、市场这几个大难题给攻克了；也希望大家能继续关注《中国戏剧》杂志（订阅电话：010-59759546）。 好了就说到这儿吧！罗松、尹明钰这几位同仁辛苦了！中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会还有北京人艺都在等着看咱们的表现呢！