问题：从“名片”到“根脉”，城市音乐记忆亟待系统梳理 “世界音乐之城”建设不断推进的背景下，如何把城市音乐品牌从当下的节庆活动、演出市场，延伸到历史脉络与文化根系，成为哈尔滨提升文化影响力的一道现实课题。当天在黑龙江大学艺术学院举行的讲座以“百年前外侨钢琴家”为切口，重新打开城市音乐史的细部：曾活跃在哈尔滨舞台、课堂与公共空间的音乐人，以及他们留下的文献、乐谱和演出信息，仍有待更系统的整理、研究与转化利用。 原因：历史交汇塑造音乐生态，人才与场景共同成就“繁盛一时” 主讲人、哈尔滨西餐历史研究会会长李良结合史料指出，20世纪初的哈尔滨因交通与商贸发展成为多元文化汇聚之地。外侨群体带来的音乐教育体系、演出传统与审美趣味，与本地城市生活相互融合，逐渐形成独具特色的音乐生态。 一上，专业教育为城市培养了稳定的人才基础。讲座重点提及的柳鲍芙·约阿诺芙娜·恰普里克哈尔滨格拉祖诺夫高等音乐学校任教，以严谨的俄罗斯学派训练方法培养学生，并以演奏者身份与多位器乐名家合作，推动室内乐等体裁在当地传播。另一上，城市公共空间为音乐提供了高频发生的舞台。史料显示，从全天营业的俄式餐厅到夜间经营的餐饮娱乐场所，再到俱乐部与舞厅，音乐与餐饮、社交、舞会交织在一起，形成“随处可听、随时可见”的城市声景。 此外，讲座还介绍了西蒙·约瑟福维奇·卡斯普等音乐人跨越巴赫至普罗科菲耶夫的曲目选择及其演奏风格，以及作曲家、钢琴家阿巴扎·阿列克谢·鲍里索维奇等人物，为理解当时哈尔滨的音乐品位与艺术取向提供线索。 影响：文化遗产不止“故事”，更是塑造城市气质的证据链 与会师生认为，这类基于史料的梳理让“音乐之城”从抽象概念变得具体可感：既有可指认的人物与艺术实践，也能看到可追溯的演出网络和社会生活场景。讲座中提到的趣闻与史实——如歌唱家夏利亚宾曾入住马迭尔旅馆、20世纪20年代威尔第歌剧《阿依达》在哈尔滨上演的盛况，以及中东铁路哈尔滨俱乐部舞台上西洋音乐会与中式杂耍、正装舞会与京剧武打同台呈现的景象——共同指向一个事实：哈尔滨的音乐传统并非单一线索，而是在开放环境中持续融合、更新，并沉淀为城市气质的一部分。 更重要的是，外侨群体留下的乐谱、节目单、教学资料等文献，具备可验证、可研究、可传播的公共价值。它们既能补齐城市音乐史的关键环节，也能为文化创意开发、公共文化服务与国际交流提供更可靠的依据。 对策：从口述回忆走向系统保护，构建“可用、可学、可传播”的资料体系 多位业内人士建议，面对散落在机构与民间的音乐文献，应尽快推进“保护—整理—研究—转化”的一体化工作。 其一，建立跨机构协作机制。高校、博物馆、图书馆、研究团体与社会力量可联合开展目录普查与征集，明确乐谱、照片、演出信息等材料的来源与版权，形成可持续的入藏与共享路径。 其二，推进数字化与数据库建设。对易损文献实施高清数字化，建立检索系统与时间轴、人物谱系，提高研究效率与公共服务能力，为课堂教学、展览展示和学术研究提供基础支撑。 其三，加强研究阐释与成果转化。通过专题研究、课程建设、学术会议与公众讲座，把“资料”转化为“叙事”，以更贴近当代的表达讲清哈尔滨音乐传统的形成机制与现实价值，并与城市文旅线路、音乐节庆品牌形成联动。 前景：以历史深度支撑城市品牌，让“音乐之城”更具世界表达 业内人士认为，哈尔滨的优势在于兼具历史厚度与当代活力。未来，若能持续推进音乐史料的系统整理与公共化表达，有助于把城市品牌从“活动驱动”转向“文化驱动”：既能提升城市文化认同，也能增强对外文化交流的叙事能力。以文献为依据、以学术为支撑、面向公众的音乐遗产保护体系，有望成为哈尔滨建设高品质文化城市的重要抓手。
当百年琴声穿越时空回响，哈尔滨外侨音乐家的故事已不止是个人经历，更是一段文化互鉴的历史见证；在全球化与本土化并行的今天，重新审视这段文化交融史，不仅能为城市寻找更清晰的精神坐标，也能为跨文化交流提供可参照的历史镜鉴。如何让沉睡的乐谱再次发声，将是这座“音乐之城”走向未来必须回答的问题。