2024年开始，安徽省美术馆就启动了“青扶计划”，到2025年这个第二期展览终于和大家见面了。这次展出的是十位年轻艺术家的作品，他们有的来自省内，有的从省外过来，创作风格也不一样。用油画、中国画、水彩还有各种材料来画画，把现在年轻人搞艺术的样子都给展示出来了。这个计划从2024年启动以来，一直在给在安徽工作或者生活的年轻人搭台子，让他们的作品能被大家看到。 比起第一期，这次参加的人结构变得更多样了。有好几个都是中国美术家协会的会员，还包括了高校里的老师、读博士的学生还有自己单打独斗的人。这样一来，以前那种风格太单一的毛病就没了，更能反映出现在的年轻人到底都在搞啥。策展人赵宜凡说，他们搞这个展览不是想弄几个标准的样板出来，而是要把大家创作时的探索过程展示出来，哪怕这个过程有差异、有犹豫或者还没成型呢。现场的作品有的把传统东西拿来做当代转化，有的玩新材料实验。 有些画直接冲着城市化、文化记忆还有个人身份这些社会问题去的。这种创作方式不光丰富了美术馆里的东西，也给咱们安徽的艺术圈带来了新想法。不过说实话，这个展览也能看出年轻人遇到的难处。有个参展者跟我说：“展览让大家看见了我，但这事儿真的难办，”因为很多时候做完了画之后，只能待在工作室或者朋友的朋友圈里打转。 这么断顿下去，很多好作品就没法进到更大的公共讨论里去了。所以“青扶计划”才没把自己当成一次性的展览来看待。他们是想通过持续不断的策划、讨论和资源对接，给年轻人弄个能长期陪着他们一起往前走的系统。美术馆以后还打算把评选制度再改改好点。比如把画收进馆里、跟别的机构合作或者搞国际交流等等。 现在大家都说艺术生态越来越丰富了，”但是怎么通过制度来帮年轻人突破现实瓶颈、实现可持续发展，“这对文化机构来说就是个大课题。“这个计划的做法也说不定能给别的地方提供个好的参考呢。”