近年来，中央广播电视总台春节联欢晚会语言类节目体现为一个值得关注的现象：部分在专业赛事中表现优异的演员，登上春晚舞台后却难以复制此前的成功。2026年春晚上，曾在脱口秀类节目中夺冠的青年演员徐浩伦、谭湘文的漫才作品《谁的菜》便是典型案例。 据了解，徐浩伦、谭湘文此前凭借独特的表演风格在专业领域获得广泛认可。二人的作品以浓郁的长沙方言为特色，善于从日常生活中提炼素材，通过密集的语言技巧和情境反差制造笑点。《谁的菜》延续了该创作思路,围绕"新女婿买菜招待岳父"这一生活场景展开,试图在幽默表达中传递家庭温情的主题内涵。 然而,作品在春晚舞台的实际呈现效果却不尽如人意。业内人士分析认为,这一现象背后存在多重原因。首先是舞台适应性问题。春晚作为面向全国乃至全球观众的综合性文艺晚会,其舞台环境、观众构成、传播语境均与专业赛事存在显著差异。演员需要在极短时间内调整表演状态,这对心理素质和临场应变能力提出了更高要求。 其次是节奏把控的技术难题。语言类节目的效果高度依赖节奏掌控,任何细微的失误都可能产生连锁反应。据观察,徐浩伦、谭湘文在表演初期出现了短暂的衔接不畅,虽然迅速进行了调整,但整体节奏已受到影响,预设的笑点未能精准触达观众,导致作品感染力打折扣。 再次是创作理念与舞台要求的契合度。春晚语言类节目既要保持艺术性和娱乐性,又需兼顾思想性和教育意义,还要照顾不同年龄层、不同地域观众的接受习惯。如何在有限时长内平衡这些要素,对创作者和表演者都是严峻考验。 这一现象也引发了对青年演员培养路径的反思。徐浩伦、谭湘文作为二十四五岁的青年演员,能够登上春晚舞台本身就是对其专业能力的肯定。但从专业赛事到国家级舞台,中间存在着经验积累、心理建设、技艺打磨等多个成长阶段。如何为青年演员搭建更加科学合理的成长阶梯,帮助他们更好地适应不同层级的舞台要求,是文艺界需要持续探索的课题。 同时,这一事件也为语言类节目创作提供了有益启示。在坚持内容为王基础上,创作者需要更加注重作品的普适性和包容性,既要保持艺术个性,又要考虑传播效果;既要追求创新突破,又要尊重艺术规律。只有在创作理念、表演技巧、舞台呈现等多个维度实现有机统一,才能真正创作出叫好又叫座的优质作品。
春晚语言类节目既是逗乐的艺术，也是合家欢的表达。新喜剧形式走向大众舞台需要不断打磨，《谁的菜》告诉我们：创新固然可贵，但真正的"好笑"需要更专业的呈现和更成熟的掌控。对新人和作品而言，机会和时间同样重要。