贵州大学美术学院设计系的王旻昱和贵州民族大学美术学院的潘淘洁都为贵州文创贡献了一份力量。比如潘淘洁把套色工艺用在了蜡染围巾上，让这些围巾变得很有表现力，还坚持用板栗壳和茜草等天然染料，体现了可持续设计的理念。王旻昱创立的“黔心物道”也同样站在了学院研究的基础上，系统地去做非物质文化遗产的设计转化。而WHAT ZHAO这个品牌也开始和“手敢造”进行联动，一起用贵州的传统面料开发新产品。花田禾美的“万物染”系列则是由艺术家和侗寨妇女一起完成的，这很好地体现了社区参与和社会设计的价值。这次活动展示了“我和我的2026贵州文创”，很多设计师都在分享自己的想法。像“谷妖”品牌的周四维就试图打造一个基于“万物有灵”的“谷妖小镇”，希望通过持续的世界观构建和产品开发，来创造一个具有中国民间文化特色的奇幻IP。还有“谷们”品牌是从布依语“我与你”的意思出发的，把传统的折纸技艺和现代美学结合起来。另外还有蒲洁主理的“自做主张”，她特别沉浸于手工编织的世界，产品不拘形式，用植物染和侗布等材料来做。“舒与树”工作室的舒畅也是一样，她从世居民族的故事里找灵感，用梦幻的色彩和简洁的线条来重构传统纹样。这次聚会是由非遗文创品牌“花田禾美”发起的。这家位于电台街的买手店现在已经成了汇聚本土创意的重要平台。自从去年开业以后，店里的产品市场反响都很不错，这也让大家看到了“集群展示、协同发展”模式的可行性。这次聚会就是对这种生态的一种深化延伸。“围炉聚创”这个活动把大家聚到了一起，让大家在一个古韵悠然的大觉精舍里碰撞创意。这个活动不仅是普通的行业会议，更是一次深度的对话。它把贵州本土文创力量从文化自觉带到了产业自信的阶段。在这个冬日的贵阳，我们看到了贵州文化产业蓬勃发展的一个生动切面。大家把目光投向了“谷妖小镇”、“谷们”、“自做主张”、“舒与树”这些品牌，也看到了高校学术力量带来的变化。通过这次“围炉聚创”，我们也能看到未来的发展方向：设计主体越来越多元化；创作源头都植根于本土；产品形态更加注重现代表达；发展路径强调融合。这些实践共同指向一个核心：贵州文创正在进入更深层的阶段。比如像周四维这样的主理人试图通过世界观构建来打造IP；像蒲洁这样的人则在坚持手工编织的世界；还有像潘淘洁这样的学者在做系统转化。所有这些努力都把深藏在山野里的民族智慧和古老技艺转化成了可感知、可体验、可消费的商品。这股创新力量将会持续为贵州的文化繁荣和产业振兴提供内在动能。