戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，如何新时代焕发新生，是当前文艺界关注的焦点。近日，越剧表演艺术家赵志刚、淮剧表演艺术家梁伟平及新书副主编莫霞通过直播对谈，深入探讨了该话题。 问题：传统艺术的当代困境 随着社会文化的快速变迁，传统戏曲面临观众老龄化、题材单一、市场萎缩等问题。赵志刚坦言，上世纪90年代起，越剧观众逐渐减少，年轻群体对传统戏曲的兴趣日益淡薄。淮剧的处境更为艰难，梁伟平指出，淮剧小生表演缺乏系统性传承，生角艺术长期处于弱势地位。 原因：传承与创新的双重挑战 戏曲艺术的困境源于多重因素。一上，传统戏曲的表演程式和审美风格与现代观众的喜好存一定距离；另一上，戏曲人才培养周期长、难度大，年轻一代的传承动力不足。赵志刚回忆，早年学习尹派唱腔时，曾因男性演绎女性创腔而倍感压力，但通过不断调整发声方式和情感表达，最终形成了独特的艺术风格。 影响：艺术家的探索与突破 面对挑战，两位艺术家以“智勇双全”的姿态积极求变。赵志刚在代表作《何文秀》中创新性地融入弦下调唱腔，并在2002年将网络小说《第一次的亲密接触》改编为“青春越剧”，成功吸引年轻观众。梁伟平则在淮剧表演中博采众长，吸收京昆艺术的精华，塑造了文雅而富有气节的小生形象。 对策：走自己的路，勇于“折腾” “走自己的路”不仅是赵志刚的艺术信条，也是他对戏曲振兴的实践路径。他强调，艺术家应敢于突破传统框架，在尊重艺术规律基础上大胆创新。梁伟平同样认为，淮剧发展需要打破固有模式，通过剧目创新和表演体系的完善，提升生角艺术的影响力。 前景：融合与跨界的新机遇 近年来，赵志刚参与创排的“星·杂剧”《伪装者》融合十大剧种，展现了戏曲跨界的可能性。梁伟平则通过《琵琶记》《白蛇传》等经典剧目的再创作，推动淮剧走向更广阔的舞台。两位艺术家表示，未来戏曲的发展需要更多年轻力量的加入，同时借助新媒体平台扩大传播影响力。
戏曲振兴是长期的文化使命。赵志刚和梁伟平用五十年艺术实践诠释了"走自己的路"的真谛——既要传承精华，更要找到属于时代的表达方式；他们勇于突破的精神为戏曲工作者树立了榜样。在文化自信不断增强的今天——需要更多这样的探索者——让传统艺术在新时代绽放新的光彩。