新年第一天，北京音乐厅灯火辉煌，这儿正给咱们大家伙儿献上一场音乐盛宴。这场“永远的小白杨”阎维文师生民族声乐音乐会，1月10日晚上又把首都的舞台点亮了。它可是“音乐嘉年华”里头的重头戏，从单纯的演唱会变形成了大家都知道的文化品牌。这就不光让咱们瞧见阎维文老师几十年攒下的功底，还说明民族声乐在现在的舞台上挺有活力。 这一回是由大名鼎鼎的歌唱家阎维文领头，指挥家高嵩带着天津音乐学院青年交响乐团一块儿合作。大家看这舞台上，有老艺术家，也有青年演员，挺热闹。演员阵容里有阎维文大师班的二十多位好学生，像黄训国、马小明、赵越这些国内舞台上的后起之秀都在这儿。还特意请了龚爽、徐晶晶过来帮忙唱，主持人付芮和王谦也在忙活呢。这种师父带徒弟的演出方式，既展示了现在有多少优秀的唱歌苗子，也给年轻人提供了一个高水平的练手地方。 这次选的歌特别有讲究。开场就是《小白杨》，这曲子既是个名头，也代表着老一辈艺术家把精神传给年轻人。整个演出分了三部分：一部分是《强军战歌》《钢枪玫瑰》这些讲军队故事的歌，让大家都能感受到爱国精神；另一部分是《雪白的鸽子》《兰花花》这种从老百姓嘴里传出来的老民歌；还有一部分是《天路》《洪湖水浪打浪》这样有现代感的新作，还有像《我的太阳》这样的外国好曲子。选这么多不一样的歌，既尊重老规矩，又能让现在的人听着舒服。 不得不说，“永远的小白杨”已经不止是一场演出了，它成了北京音乐厅想推出来的一个大牌子。靠着一直都做得不错的品质呈现，这个牌子带来了不少好处：第一就是让民族声乐不光是传手艺，还能变成一套更完整的艺术体系；第二就是能让音乐厅多发挥点教人的作用，让专业的表演和咱们普通人的欣赏口味对上号；第三就是用经典曲子重新讲讲过去的事儿，给城市文化留个新念想。音乐厅那边也说了，以后这种常来常往的演出还会继续办下去，把场馆的文化中心作用搞得更强。 站在艺术传播的角度看这场音乐会，它有两个特点：一方面它坚持让老百姓听着舒服，挑大伙儿熟悉的歌来唱，让高雅艺术离大家更近点；另一方面它也用了交响乐伴奏、多个声部配合这些现代手法，给传统民歌换个新的样子。这种既守着老规矩又搞创新的做法，给民族声乐现在怎么发展提供了个好参考。“永远的小白杨”不光是一场演出，它更像是一个一直在长的文化符号。它让咱们看到老一辈艺术家带着后辈走下去的责任，也装着把民族声乐一代代传下去的任务。 有了北京音乐厅这个国家级的平台帮忙推一把，那些老作品就像有了翅膀一样飞过时空去跟现在的观众说话。以后这种活动一直办下去的话，民族声乐就能在传下去的同时长得更强壮点，给咱们的文艺繁荣添把劲儿。（编辑：新华社文化新闻部）注：本文用公开的演出信息和观察写的，主要是为了说说现在民族声乐发展得咋样，不搞商业宣传那套。