问题——传统民俗如何当代持续“有人学、有人演、有人看” 浚县古庙会以社火、高跷等民俗表演闻名，热闹延续至今，却也面临各地非遗共同的现实课题：一上，表演技艺要求高、训练周期长、受伤风险大；另一方面，年轻人生活节奏加快、娱乐选择增多，传统节目若缺少新表达，容易出现“台上缺新面孔、台下缺新观众”。在这样的背景下，王荣以女性身份挑战“公子”此传统角色，成为观察古庙会传承变化的一个窗口。 原因——青年“入场”、角色“破题”、表达“更新”共同推动变化 其一，队伍结构发生变化。浚县西街高跷队今年新队员占比较高，整体更年轻，说明在家庭、社区与民间组织动员下，仍有一批青少年愿意进入这项“苦功夫”的训练体系。但年轻化也带来“经验不足、稳定性不够”的新挑战，队伍需要在短时间内形成默契与基本功。 其二，角色观念逐步松动。过去“公子”多由男性扮演，既与历史审美、传统分工有关，也与高跷表演对力量、稳定、胆量等要求涉及的。王荣选择“公子”，并非简单的角色置换，而是以扎实训练回应质疑，用完成度证明“谁能演好”比“谁该来演”更关键。这种基于能力与效果的评价体系，有助于传统技艺吸纳更广泛的参与者。 其三，传播环境倒逼创新。随着古城旅游热度上升，观众结构更趋多元，既有本地老观众，也有外地游客与年轻群体。如何让传统社火既保持“原汁原味”，又能形成可感可看、易于理解的当代叙事，成为基层表演队伍必须面对的课题。王荣提出“让传统活在当下”的想法，试图用更新的舞台调度与互动设计提升观赏性。 影响——既拓展了非遗传承的参与面，也提出了更高的组织与保障要求 从现场效果看，女性“公子”登场本身就具有辨识度，能够带动讨论与关注，增强队伍对外传播力；年轻队伍集中训练、集体出会，也强化了社区凝聚力与节庆仪式感，继续放大古庙会对城市形象与文旅消费的带动作用。 但也要看到，创新并不等于“换个道具就成功”。王荣团队尝试引入“蝴蝶”装置，与“扑蝶”动作形成互动设想，实际操作却遭遇风力、干扰、设备故障等不确定因素，最终未能如愿实现。这一过程说明：传统社火一旦引入现代技术元素，就需要更专业的测试预案、设备冗余与现场保障，否则容易影响整体节奏与表演稳定性。同时，高跷训练中出现磕碰、扭伤等情况，也提醒各地在非遗传承中必须更加重视安全防护、科学训练与风险管理。 对策——在守正与创新之间形成“可复制”的基层传承机制 第一，夯实基本功与师徒链条。高跷表演靠的是长期训练与经验积累，应建立更系统的分层训练机制，从步伐、下地、队形、配合等基础动作入手，减少“上会才学、边演边练”的风险，提高出会整体质量。 第二，完善安全保障。建议在队伍日常训练与节庆巡游中配备必要防护用品，强化场地管理、人员协作与应急预案；同时探索引入体育训练理念与康复指导，降低伤病率，让年轻人“学得久、走得远”。 第三，推进适度创新与专业支持。创新可以从编排、音乐、服饰细节、叙事主题等“低风险环节”先行，再逐步引入技术互动。若使用现代装置，应提前完成多场景测试，准备备选方案，避免关键节点“卡壳”。地方文化部门、文旅企业与高校社团也可提供设备、技术与志愿服务，形成“民间主导、社会协同”的支持网络。 第四，构建面向年轻人的传播方式。通过短视频、直播、研学体验等形式，让更多人理解高跷背后的工序、规矩与审美，提高“看热闹”向“懂门道”的转化率，并吸引更多青年参与训练与组织工作。 前景——“青春接力”将成为千年古会持续繁荣的重要变量 从浚县的实践看，传统民俗并非只能停留在“展示历史”，也可以在保持核心技艺与仪式结构的前提下，逐渐形成与当代审美相衔接的表达方式。随着古城环境改善、游客增多与节庆经济升温，社火表演的舞台将更大、要求也更高。未来，谁能把握“守正不守旧、创新不失根”的尺度，谁就能让非遗在更广阔的公共文化空间中实现可持续传承。
当现代元素融入千年传统，我们看到的是文化的延续与进化。王荣们的实践告诉我们：非遗保护既要坚守本质，也要勇于创新。在这场文化传承的接力中，每一代人都是传统的守护者，也是未来的开拓者。