上海闵行海派艺术馆办了一场画展，汪家芳拿了一幅叫《上海》的水墨长卷，把观众带进了他画里的“水墨都市”。画里，黄浦江的水被黄浦江两岸的摩天楼映着波光粼粼，中间还有点像被水蒸汽晕染的感觉，传统水墨的味道跟现代城市的气派凑在了一起，算是找到共鸣了。这画不光是好看，更是在告诉大家：中国的水墨画正在用它自己的方式来观察和表达现在这个变化快的时代。 汪家芳画画的路数跟上海这个城市的变化是连在一起的。他先是在学院里认真学习，后来又去学了海派老艺术家的精髓，从以前钻研那些老的山水画转到了现在拍城市。他一直在跟着城市的心跳走。现在大家画画的路子挺多挺杂的，汪家芳的风格看着很稳当也很清楚。他不纠结于非要死守传统还是去追时髦，就是想把老的底子跟现在的东西结合起来找条路走。 他把这个路子总结成了“城市山水”。就是把以前山水画里人与自然怎么相处那种哲理和诗意的感觉，搬到了现在的城市里来。这样就能让大家看看生活在城市里是种什么样的美和文化味。这种想法是从海派文化的土壤里长出来的。海派艺术本来就挺开放又喜欢接地气的。汪家芳继承了这个精神还更新了一下。比如他画的《闵行十二景》，不只是随便拍几张照片那么简单。 他用笔很精练地把日常生活里的温馨和生气抓出来了，表达了对人很深的关怀。这就像是海派艺术以前那种“雅俗共赏”的好东西现在又活过来了。在技术上，他画画既有工笔的细劲又有写意的灵动，既能画《五岳归来》那样的大场面山河，也能画古建筑的小细节和神韵。面对现在这个画里没怎么见过的现代城市的题目，汪家芳显得很从容。 他一直把用笔写字和画画那种写意的意思放在心上，又巧妙地把现在眼睛看到的那种构图感觉和光影加了进去。为了表现现在大楼的材质和感觉，他把以前的画法改了一下：用干笔侧着画混凝土那样的硬实；用水墨淡淡的染玻璃幕墙那种反光；这样既守住了笔墨的趣味，又把现在东西的质感抓得准了。 他的作品“致广大而尽精微”，既能画大场景把握整体气脉；也能在小尺幅的画上做出层次丰富、让人回味的效果。更重要的是他的“城市山水”不只是写生风景了；变成了一种把历史记忆、时代气息和他自己心里想的都揉在一块的意境创造。构图上他活用了传统山水的高远、深远、平远的空间办法；还结合了现代视觉的构成原理；弄出了有纵深感又有节奏感的好看画面。 用墨和色彩的时候他坚持用水墨做主基调；稍微用点淡彩帮忙；这样既保持了水墨那种神秘的味道；又把现在生活的色彩感觉加进去了；这就是笔墨语言变得现代的过程。 放在现在画坛里看汪家芳的位置挺有启发的。比起那些死抠古法的人；他的创新是把山水画的范围从自然山水扩大到了整个人生活的地方；这是审美逻辑的自然生长；跟那些光讲概念不怎么在乎笔墨的人比；他又一直守住了水墨本身那种纯粹性和文化品格。 这种不死守规矩也不丢掉根本的智慧；让他的画不光专家认可；也能让更多老百姓看了有共鸣。汪家芳这么多年搞“城市山水”不光是建立了自己的风格；它说明中国画的发展关键在于艺术精神要跟时代生活一起变。在城市发展这么快的情况下；他用画画的笔做了个桥梁；把老的哲学智慧跟现代城市经验连起来了；给老画种带来了新活力。 他的路数证明了：老底子不是绊脚石；而是创新的源头；积极的变化也不是没根的草；而是老传统的延伸。汪家芳这个例子给中国画和传统文化怎么在现在变得更有创造力、更有新意提供了一个稳当又深入的好示范。