虽然现在中国艺术教育发展很快，可怎么把老底子里的好东西传承下去，并且还能有点新花样，这对咱们院校来说还是个大难题。这不，最近四川美术学院和四川音乐学院联手办了个纪念展，就是为了专门回应这个问题。这次展览不光是在怀念一位教育前辈，更像是在梳理一下咱们中国特色艺术教育的路数。 李有行这个人是搞现代艺术教育的大拿。他是在1940年于成都办了四川省立艺术专科学校，自己当了第一任校长；新中国成立后，他又去四川美术学院当教务主任，弄出了一套影响特别大的“李有行色彩教学体系”。这套体系的核心思想就是“技艺并重、美化人生”，特别强调画画跟做人得一块来，这种观念现在还深深印在四川美院的育人传统里头。 展览这回把李有行在艺术和教育上干的事儿都系统地给摆出来了。一方面他是个“东方色彩大师”，把中西艺术的好东西融合在一起，特别讲究颜色的表现力；另一方面他还是个教育的开路先锋，提倡“实用艺术”，觉得画画得为生活服务、把日子过得美美的。 他留下的那些色彩写生、设计稿和书，把他探索艺术还有教书育人的完整过程都画得明明白白。李有行的教育思想那叫一个有前瞻性。他有句话说得特对：“想画得好没有啥天生的好运气，全靠你肯下苦功还有品行端正，才能明白人生啥意思。”这话说明他觉得搞创作得先学会做人。 他还鼓励学生多看文学书、多听音乐、多看看戏，从别的领域找点灵感，这就是看重艺术得能相通和跨界合作。这种开放的教学方式到现在都能给学生提个醒。在开的那个学术论坛上，四川美术学院院长焦兴涛也说了，李有行的思想早就融进了学校的发展血脉里了。 现在学校在设计这一块能有这么大的成绩，靠的就是“艺技结合”。看未来的时候，学校还会守着“美化人生”这个老本心想法，把新技术融进新文科建设和社会美育里头，去培养能担得起民族复兴大任的人才。 这次展览不光是翻旧账的事儿，更是把老一辈的精神一直传下去。大家能借着那些图片和书了解一下李有行的世界和想法，感受一下那种穿越时空的审美劲儿。办这展览就是为了给咱们提个醒：现在的艺术教育到底该咋平衡传统跟创新、手艺跟人文？ 艺术教育本来就是给人心头浇点水、把日子过亮堂的事儿。李有行先生用一辈子的实践告诉我们：艺术和教书得绑在一块看才深刻。咱们现在重温他的说法和艺术精神，既是在跟历史道个别，更是在给未来指条明路。 怎么把老派的美育思想跟现在的发展接上茬？怎么才能培养出既有本事又有人情味儿的艺术家？这事儿咱们还得接着琢磨琢磨才行。这次展览就像是架在过去跟现在之间的一座桥。