记者近日走访陕西省旬阳市版画院了解到,一门源自宋代的古老技艺正在当地焕发新的生机。
在非遗传承人蔚世生的推动下,旬阳版画已从濒临失传的民间艺术,发展成为带动群众增收致富的特色文化产业。
蔚世生今年五十六岁,一九八九年从安康师范学院美术专业毕业后回乡任教。
他将旬阳版画引入中学美术课堂,坚持教学三十余年,培养学生两万余名,创作版画作品数以万计。
这一坚守不仅让传统技艺在校园扎根,更为后续产业化发展储备了人才基础。
二〇一八年,旬阳版画院正式成立,标志着这项非遗技艺从单纯的教育传承向产业化运营转型。
蔚世生创新推出"免费培训、灵活就业、保底收购"的运营模式,吸引大量留守妇女和老年人参与学习创作。
学员可根据接送孩子时间自由安排学习,作品经审核合格后由版画院按八十元至二百二十元不等价格回收。
这种灵活的就业方式,让七百余名留守妇女实现了照顾家庭与增加收入的双重目标,人均年增收一至三万元。
在产业发展路径上,蔚世生构建起"创作、生产、销售"完整链条。
对内联合人力资源和社会保障部门,形成"职业学校加合作社加工坊加农户"的发展矩阵,将非遗工坊、教育基地和家庭工坊有机串联,实现规模化生产。
对外积极组织精品参加全国性展览,以获奖作品提升品牌影响力,拓展市场空间。
旬阳版画的产业化发展,还带动了地方文化形象的整体提升。
在旬阳城区,版画元素已融入公共空间设计,公益广告、社区墙面、景区展厅随处可见版画作品。
版画院根据市场需求,将太极城、秦岭四宝、十二生肖等地域文化符号转化为版画产品,批量生产销往全国各地。
当地政府将版画作品作为官方礼品赠送重要来宾,使其成为展示旬阳形象的文化名片。
这一发展模式为非遗保护提供了新思路。
传统观念中,非遗保护往往依赖政府投入和公益支持,难以形成可持续发展机制。
旬阳版画通过市场化运作实现自我造血,在保护传承的同时创造经济价值,形成良性循环。
这种"以产养遗"的路径,既解决了非遗项目的生存问题,又为乡村振兴提供了文化产业支撑。
从更广阔视角看,旬阳版画的实践具有示范意义。
当前我国拥有大量非物质文化遗产资源,如何在保护中实现活态传承,在传承中创造社会价值,是亟待破解的课题。
旬阳的探索表明,非遗保护不应局限于博物馆式的静态展示,而应融入现代生活,通过产业化发展实现传统文化的创造性转化和创新性发展。
蔚世生本人的成长轨迹,也折射出基层文化工作者的责任担当。
从普通美术教师到省级非遗代表性传承人、省级技能大师,他将个人理想与地方文化振兴紧密结合,用三十余年时间完成了一项文化传承与产业创新的系统工程。
一块木板能刻下山水人物，也能刻出发展路径。
旬阳版画的实践表明，传统文化的生命力不只在“保存”，更在“融入”与“转化”。
当非遗与教育体系、就业需求、文旅场景、市场渠道形成合力，传承便不再是少数人的坚守，而成为更多人可参与、可受益、可持续的共同事业。
让文化“活在当下”，也让群众“富在身边”，这正是传统技艺走向现代社会的应有方向。