2026年的正月里，北京终于迎来了久违的乡音，中原的戏班子把精彩的大戏搬到了京都。今年的主题就是把北京和河南这两个地方的文化连起来搞个大联欢。就在前几天，“2026年新春河南省三大剧种优秀剧目北京展演周”在北京正式开场了。这场活动靠戏曲做纽带，把豫剧、曲剧、越调这三大河南的代表剧种给聚拢在了一起，挑了六出好戏连着演。主办方还很有创意，把“跟着戏曲游河南”这种文旅推介方式融合进来，弄了个“以戏引客、以文促旅”的平台。那些经典老戏最能看出中原戏曲的血脉在哪儿。像豫剧《穆桂英大破天门阵》就用那种特别有气势的唱腔把巾帼英雄的故事给演活了，好多老观众一听到那熟悉的调子心里就热乎。曲剧《风雪配》还保留着王秀玲流派那种清新明快的风格，把老百姓过日子的生活情趣演得特别生动。越调《收姜维》里，申派的传人申小梅带着徒弟一块儿演诸葛亮，那种苍劲醇厚的嗓子里头全是好多年传下来的手艺活儿。这些戏演了很久还能留到现在，不光是因为它们带着地方文化的记忆，更是因为它们成了咱们这些在外地的河南人心里的精神纽带。好多老乡看完戏都觉得特别感动，“乡音一响，我就觉得自己是回家了”。除了演老戏，新创的戏也很有意思。像豫剧《妇好》就用史诗的笔法画了一幅中国首位女将军的画像；曲剧《鲁镇》干脆把鲁迅笔下的世界给搬上了台；越调《赵一曼》则是从人性的角度去刻画英雄人物。这些作品不光是讲故事，还把历史、文学、现实都揉在了一块儿，展现出了现在河南戏班的脑子有多活泛。咱们还得说一下年轻人的表现。好多戏都是“90后”的演员在挑大梁，《鲁镇》和《赵一曼》的主角甚至都不到三十岁。这些年轻演员已经有足够的本事把场子撑起来了。创作团队也懂得讨好年轻人的胃口：《穆桂英大破天门阵》里把青春的感情线也编了进去；舞台上的灯光和音乐也开始有了现代味儿。有好多年轻观众看完都说，“我以前觉得戏曲离我特别远，没想到现在看着这么鲜活”。 这次展演也不只是单纯地坐在台下看戏。主办方特意在剧场外面弄了个非遗展示区，汴绣、钧瓷、木版年画这些老手艺摆在那儿让人看个够；洛阳龙门石窟和开封清明上河园这些旅游景点也通过照片和解说给大家展示出来。这种“看大戏+逛山水”的玩法让观众觉得特别带劲儿，一边看演出一边就能体会到中原大地上的历史有多厚、文化有多活泛。 戏曲其实是活在骨子里的东西。这次河南戏班来北京演出，既是对老传统的一种致敬和新的解释，也是想看看以后的路该怎么走。它通过老戏和新戏互相说话、继承跟创新一起玩、戏文跟旅游连在一起的方式，把中华优秀传统文化该怎么变、怎么新的道理给说清楚了。当那些古老的唱腔响起来的时候，咱们能感觉到那种文化的生命力正在那里涌动着。 当地方戏曲走到了更广阔的天地里时，中原文化的劲头正旺着呢。它就像一张新写的卷子那样充满了活力。