2017年，徐飒在杭州西子湖畔租了个工作室，门外是车来车往，门内却只有打磨石头的沙沙声。那时他刚从浙江工业大学环境艺术系毕业，手里拿着一块绿松石，颜色发青，还有裂纹。他的师傅叶海林给他提了个醒，让他“因材施艺”，让石头自己说话。于是，徐飒开始把裂纹当作河流，把色带当作云霞来雕刻。 这个阶段的创作给徐飒带来了启示。他给那块绿松石制作了第一件作品《自在弥勒》，把裂纹和色带巧妙结合起来。弥勒的肚皮不再是简单的弧线，而是把“笑对人生”刻进每一道褶皱；观音的柳叶眉也不画死板弧度，而是顺着石料的天然色带顺势而下，像一汪春水；黄财神的璎珞也不是堆砌贵重珠宝，而是让裂纹自己“长”出宝光。徐飒说，佛不是神坛上的偶像，而是照见自己的那面镜子。他把自己的焦虑、幽默和市井烟火都揉进了线条里。 徐飒把弥勒、观音和黄财神放在案头常摆的位置。弥勒的肚皮刻出了笑纹；观音的眉心留着一点朱砂；黄财神胸前的裂纹刻成如意纹。每一道裂痕和刀痕都交织成了一张网。这张网里包含了他对石头的尊重，对信徒的回应和对自己的警醒。 徐飒工作室里有一尊黄财神雕像镇守着这个地方。藏传佛教里的黄财神象征财富与施予，而徐飒却反其道而行之。他用青玉代替黄金来表现赤金肤色。黄财神头戴宝冠坦胸露腹却没有浮夸；珍宝璎珞从肩头垂至脚踝每一颗“宝石”都是石料本身的色斑；莲花座被磨薄得轻轻一碰就会飘起。 徐飒作品中充满了现代审美和古典心性的融合。弥勒的笑脸只占整件作品的五分之一；观音的飘带随石料起伏垂落；黄财神的裙摆留出两道凹槽在灯光下像波纹荡开。年轻人可能把这些作品误认为是“潮玩”，但它们放在寺庙供桌上也毫不突兀。 现在徐飒工作室搬到了一个更安静的地方门口挂着一块木牌——“石语堂”。他说玉雕不是为了让石头变贵而是把人心变软每当夜深他把未完成的原石放在窗边让月光替自己继续雕刻那道裂痕也许就是下一尊佛像睁眼的开始。 你说呢？这种把石头雕刻成佛像、让石头自己讲故事的方式是不是很有创意呢？ 好了今天先说到这儿吧！欢迎大家留下评论哦！下次见咯！