说到周岩画的写意牡丹，咋一看很富贵，但仔细品味又觉得特别清雅。这就好比牡丹原本是富贵吉祥的代名词，可画起来稍微不小心就会显得俗气，要是想脱俗就难多了。周岩偏要在这万紫千红里走出一条安静的路，让雍容和飘逸共存，鲜活和从容同在。他把骨头放在了画里头，用墨来给画面润色，还特别讲究意境。 要说笔是骨架，他的枝干画得可绝了。老枝用中锋画出铁线般的质感，稍微带点枯笔飞白就像刀刻岁月；新枝则用侧锋带点灵光，看着生机勃勃。浓淡枯湿都在一笔里头完成了，枝干虽然交错但架构特别清晰。叶就是用侧锋三笔点出来的：先铺个大概形状，再顺着脉络走一笔提气，最后点上精神。叶片的向背、聚散全是笔锋转一转自然出来的。每片叶子都是个小宇宙，把花朵托得特别有风采。 花瓣他也画得巧妙。他不画死板的轮廓，淡墨轻轻勾边就行，浓墨就那么一两笔提点转折处。这样花瓣看起来就像随风要飞起来似的。“以线写意”的灵动让色彩都退到了后面，线条成了主角。 说到墨的用法也很讲究生机。浓墨靠近叶子深处压住气势，淡墨染远处叶子朦胧一点，焦墨点在叶尖精神抖擞。他把“墨中有色”这招玩得很溜，常在墨迹还没干透的时候用花青、赭石轻轻在叶缘一染，渗化出来的样子就像晨露欲滴一样。花朵也是先铺个淡墨打底再用艳色加点淡墨调一调：粉色看着温婉、红色醇厚、黄色淡雅、白色素洁。他严格遵循“色不碍墨”的古训，颜色艳但不刺眼，浓但不燥。 颜色这块也体现了周岩的修养。粉牡丹边儿浅里边浓，勾个边晕出点影来就很含蓄；红牡丹浓黑的叶子一衬显得庄重；黄牡丹像被秋阳镀过；白牡丹淡墨勾出个轮廓蕊心再点粉就像月下仙子一样高雅。 画面留白处可不是空着的，是气韵流动的暗道。画只公鸡昂着头就是大吉大利；燕子一飞过来春意就来了。这些小景和牡丹配合得刚刚好，让意境不光跳出了花卉本身还带着点文化味和生命气息。 这背后其实是他多年对传统的钻研和对自然的观察换来的修为。富贵不失清雅这种状态才是写意花鸟最打动人的地方：借草木来写心、用笔墨来传神。