春节是阖家团圆的重要节点，也是文化消费集中释放的时段。如何让孩子在节日里“有好戏看、有好内容学”，让家庭在出行与观演之间获得更高质量的公共文化供给，成为假期文化服务需要回应的现实问题。面向这个需求，中国儿童艺术剧院推出新春演出季，以密集场次和多元剧目形成更完整的供给组合——力求把儿童戏剧从单一观演——拓展为可参与、可互动、可持续的节日文化体验。 从供给端看，本次演出季覆盖11部儿童剧、61场演出，时间贯穿整个假期，空间上采取“多地剧场联动”方式：既在中国儿童剧场集中呈现，也将部分作品带到国家大剧院、大兴影剧院、石景山区文化馆等场馆，方便不同区域观众就近观演。更贴近城市生活半径的布局，既考虑到节日期间出行拥堵、亲子时间碎片化等实际情况，也提升了公共文化资源的触达效率。 从内容结构看，剧院强调“经典新创并举”：以新作品增强时代表达，以传统题材延续文化根脉。新戏《夜莺》率先登场，以中式审美为底色，聚焦“真与美”的价值主题，希望通过故事与舞台语言传递朴素而有力量的审美判断，帮助儿童在情感体验中建立价值坐标。随后，《西游记》（第一部、第二部）接力登台，将古典叙事与现代舞台表达相结合，让传统文化以更符合当代儿童接受习惯的方式进入家庭假日生活，在趣味与思考之间形成可感可悟的艺术体验。小剧场板块同样注重阅读与舞台的相互激活，《小布头奇遇记》以经典儿童文学为基础，强化冒险叙事与成长主题，延续“用故事陪伴成长”的创作方向。《成语魔方》系列剧则通过“杯弓蛇影”“画蛇添足”“郑人买履”等成语故事，突出情境化表达，让语言学习从背诵记忆转向理解运用，为低龄观众提供更顺畅的传统文化入门路径。同时，《成语魔方》系列剧第二部、《伊索寓言》等作品走出主场，形成跨场馆传播，为更多家庭提供观演选择。 从活动设计看，演出季同步推出打卡拍照、与演员合影、《西游记》主题盖章、《成语魔方》成语接龙挑战等互动环节，并向到场观众提供剧目定制新年红包、贴纸等纪念物。这些安排不仅是增加节日氛围，更在于把观演转化为可分享、可传播的体验链条，延长剧目的影响时间，增强观众与剧院的连接。对儿童观众而言，互动环节降低了剧场“陌生感”，提升参与感与专注度；对家长而言，亲子共同完成任务、讨论剧情，也更容易把艺术体验转化为家庭教育的交流场景。 这一安排背后有多重考虑：其一，节日期间亲子陪伴时间更集中，家庭对高品质内容的需求上升；其二，儿童戏剧兼具审美教育与社会教育功能，是假期文化服务的重要内容；其三，推动文化消费回暖需要“内容+服务”的综合产品形态，而不只是增加场次。通过密集演出与多点联动，剧院既扩大了供给规模，也优化了供给结构，让不同年龄段儿童都能找到合适的内容入口。 其影响也将体现在多个层面：在公共文化层面，优质演出有助于营造节日文化氛围，提升城市文化生活品质；在教育层面，儿童在舞台艺术中获得审美训练、语言启蒙与价值引导，有助于构建更健康的精神世界；在产业层面，剧目与场馆联动有利于带动周边消费，形成“观演—互动—传播”的链条。同时，儿童剧多地走演也为基层文化场馆补充了更丰富的内容供给，推动优质资源向更广范围扩散。 面向下一步，如何把“节日热度”转化为“常态供给”，仍需持续探索。建议在工作层面继续完善三项内容：一是建立更细化的分龄内容指引与观演服务，提升不同年龄段儿童的理解度与获得感；二是完善场馆联动机制与票务服务，提升跨区域观演的便利性与透明度；三是加强戏剧教育延展，如提供简洁的导赏资料、观演后的亲子讨论提示等，让艺术体验在离开剧场后仍能继续延伸。 从前景看，随着家庭文化消费升级与公共文化服务体系优化，儿童剧的社会需求有望持续增长。坚持以内容品质为核心，以传统文化的创造性转化、创新性发展为方向，并通过更精细服务设计增强可达性与参与感，儿童戏剧将不再只是节日里“看一场戏”，更可能成为家庭文化生活的常态选项，进而为青少年美育和城市文化软实力建设提供更扎实的支撑。
当《郑人买履》的古老智慧在灵动舞台上焕发新意，当孩子们在剧场的笑声与共鸣中种下美的种子，我们看到的不只是节日里的文化盛景，更是对下一代精神成长的长期滋养。这61场演出像冬日里的文化火种，照亮传统与现代相互交融的探索路径，也为新时代文艺院团如何更好回应社会需求写下了具体而可感的注脚。