2022年，画家艾玛·韦伯斯特给我们展示了一种全新的视觉体验。贝浩登首尔岛山公园内，12幅她的新作层层展开，把观众裹挟进了一个不寻常的世界。Emma认为这次展览是“Illuminarium”，这个虚构的词组合了“照明”和“幻觉”，暗示画作既是现实又是梦境。她把VR设备当作第二只眼睛，用Oculus让世界变得无限可能。之后她用iPad将这些影像导出，再转回画布。斯坦福的朋友给她提供了技术支持。VR技术让她的绘画变得更加丰富多样。这次展览给观众带来了沉浸式体验，把他们带入了一个“非人间”的景观中。这个景观里没有人类遗迹、没有道路和建筑，甚至连一只鸟都没有。每个人都被迫成为生态里隐形的一环。Illuminarium一词本身就暗示了幻觉与照明并存的双重含义。在这个语境下，艾玛的作品用层层扭曲的线条和冷冽的绿光把观众拉进了一条暗河。在这些画作中，自然成为主角。她更关心如何把空间转化为图像，所以画布上没有人类尺度和文明痕迹，只剩生态本身。观众不再是旁观者，而是被卷入生态漩涡中的隐形乘客。艾玛几乎不用暖调阳光，统一使用人工冷绿作为光源。她让色彩相互对抗，在阴影中揉出第三种颜色——冲突共鸣。反射和重叠是她的秘密武器，提醒观众眼前之景尚未发生却已在路上。 她走访印尼爪哇、婆罗洲和巴厘岛时，被垂直热带雨林震撼同时也警惕生态旅游带来的商品化问题。她用画笔翻译这种占有欲，让观众听到自己与生态之间的裂缝声。创作过程中她允许自己困惑并保持每天固定作息以避免焦虑发酵成紧张情绪。只要投入时间就能把混沌熬成画面。 如果你想亲身体验这条裂缝声，可前往贝浩登首尔岛山公园空间——在绿光与冷雾之间，成为生态的新乘客。也许走出展厅时，你会不自觉地抬头望一眼天空：原来我们头顶的平静早已被暗流标注好了坐标。