1982年生在安徽萧县的尹枫，从天津美术学院毕业后就留在那里做学问，系统地钻研传统写意花鸟画。最近他在上海静安大风堂美术馆办了个展览，叫“拟古追宗”，专门给大家伙儿看看中国画怎么在时代背景下活出新花样。 其实，在这个什么都讲究多样的年代，大家都在琢磨着怎么让老祖宗的手艺活出新意。尹枫的这个展览，就是用实实在在的作品来回答这个问题。从画人到画山水再到大写意花鸟，尹枫的创作风格一直在变，但骨子里还是透着对传统的那份敬畏。 你看他画的人物画，能让人想到隋唐到明清那种气韵；他的山水画，是他在大自然中长时间观察的结果；还有他的花鸟大写意，那是他对笔墨功夫的深刻理解。展览里还有一部分是从学校里拿来的教学手稿，这就说明他在教学和创作之间形成了一个很好的循环。 尹枫自己说得挺明白，“龙城凤山的草木明月”是他艺术的源头。他说自己这几年特别喜欢张大千的敦煌画风还有传统山水，天天晚上都在那儿临摹呢。把传统功夫下扎实了，才能在创作上有创新。 除了学问深，尹枫还把自己四十多年的人生经历和对生命的思考都画进了画里。他说近两年他在心里“苏醒”的那部分山水画，就是因为有了这些真实的体验才充满了生命力。 作为老师，尹枫在教学生的时候也能深化自己对传统的理解，然后又把学到的东西用在创作上。这种方式让他的创作越来越有底气。 这次展览也让观众们看到了传统绘画在现在文化里的活力。观众们都说那些扎根传统又有时代感的作品能让人产生共鸣。 面对传承和发展的挑战，尹枫给咱们指了条明路：光靠照搬传统不行，得深入到传统的内核里去；艺术家的个人体验才是让老传统焕发新生的关键；还有就是教育要跟上节奏，别让艺术断了代。 艺术机构以后应该多搭建些传统和当代对话的平台，形成那种尊重传统又鼓励创新的氛围。 展望未来中国画画得好的人多了去了像尹枫这样的人他们既能沉下心来钻研传统又能敏锐地捕捉到时代的脉搏在“拟古”中开出新花在“追宗”中说出自己的心里话随着文化自信越来越强和艺术生态越来越好这种扎根传统、面向当代的路子肯定会越来越成为主流给中国绘画在新时代的繁荣注入持久的动力尹枫的艺术实践就像是一面镜子映照着当代中国画家在传统与现代之间的思考与选择他的作品不光是在向先贤致敬更是对传统的一种现代解读在全球化的大背景下这种基于文化根脉的探索不仅关乎艺术本身的发展更关系到中华优秀传统文化的传承与弘扬当传统笔墨碰上了时代精神当个人感悟和千年文脉交融在一起中国绘画肯定能在守正创新中绽放出更加璀璨的光芒为世界艺术版图贡献独特的东方智慧和美学价值。