中国有幅画，叫《洛神赋图》，说的是南京博里的故事。曹植有回在洛水边看到一个漂亮的人，她就像惊飞的鸿鸟那样轻盈，又像游动的蛟龙那样婉转。曹植给这个情景起了个名字，叫“翩若惊鸿，婉若游龙”。他可能没想到，这几句词会成为中国美学的象征，流传千年。《洛神赋》不仅是一篇写得漂亮的文章，更是一个凄美的爱情故事。 相传，曹植在洛水边遇到一个绝世佳人，两人心灵相通，暗生情愫。可是命运弄人，再次见面时，她已经成了曹丕的甄妃。甄妃遭郭皇后陷害被赐死，给曹植带来了极大痛苦。他把对亡嫂的思念化作笔端风云，写下《感甄赋》。因为魏明帝避讳，后来把它改名为《洛神赋》，借神话中的洛水女神宓妃来表达对甄妃的悼念。 这个故事经过岁月洗礼变得模糊不清，但不影响后人对它浪漫的想象。从元代赵孟頫写的行书到东晋顾恺之画的长卷，《洛神赋》早就超越了文本本身。顾恺之的《洛神赋图》把文字变成了流动的画面盛宴。他没有只画一个瞬间，而是用“连环画”的方式把故事分成五个部分讲述。 画刚开始是“邂逅”。曹植率众回来经过洛水时，看到一位女神凌波微步走来。顾恺之把曹植画得很惊讶的样子，而洛神则衣带当风，身姿轻盈。为了表达“惊鸿游龙”的感觉，他在女神旁边画上游龙和比翼鸟，看起来很灵动。 接下来是“定情”。曹植向洛神示好，两人在河畔玩耍。好景不长，“情变”开始了。人神之间有界限，洛神不得不离开。画里有鲸鲵夹道护卫，洛神回头看曹植时很不舍。 然后是“分离”。曹植懊悔地划船追赶，但赶不上她了。顾恺之用细腻的笔触描绘出他站在船头、神思恍惚的样子。 最后是“怅归”。天色暗下来后一切都像一场梦一样消散了。曹植回去时始终回望那边的水天之间。 《洛神赋图》的魅力在于它完整地讲述了故事，也保留了魏晋时期独特的风格。那个时候的画里人物比山还大、水容纳不了船这种比例失调的情况在今天看来可能显得幼稚，但这是早期山水画发展阶段的见证。 画中山峦只用青绿颜色简单勾勒出来，树木像芹菜一样长出来。这种“一叶知秋”的手法和南京博物院收藏的《竹林七贤图》里的树木造型一样。 牵引云车的六条蛟龙双肩生着翅膀昂首前进姿态整齐划一这些神兽造型也反映了那个时代审美符号。 总之《洛神赋图》不仅是顾恺之向曹植致敬，更是魏晋风流的体现。它用简单真诚的笔触定格了那个时代最浪漫的灵魂。 后人都说“此卷一出无人再敢绘此图”，这不仅是对画技的推崇，更是对那种穿越时空深情共鸣的礼赞。