全国政协十四届四次会议期间，人工智能对文化产业的影响成为业界关注的焦点。多位影视界全国政协委员表示，面对新一轮科技革命，文化工作者应当主动学习新技术，推动行业创新发展。 当前，人工智能技术多个领域已收效良好。从大模型的推出到春晚舞台上机器人的表演，人工智能正在改变人们的生活和工作方式，该趋势同样冲击着影视创作领域。全国政协委员靳东指出，人工智能对影视和戏剧创作的影响必然深远，已引起整个创意产业的广泛关注。 面对这一变化，靳东强调，创作者首先必须学习和掌握人工智能技术。技术进步是不可逆转的历史趋势，唯有积极适应才能把握主动权。 同时，人工智能也带来了新的风险。在换脸技术被滥用进行网络诈骗日益增多的背景下，规范和防范成为亟待解决的问题。靳东指出这是一个严重的社会问题，需要建立相应的法律和伦理规范体系。 全国政协委员甄子丹从另一个角度看待人工智能。他认为，人工智能技术对电影产业既是鼓励也是冲击，正是这种冲击才能推动行业进步。艺术的每一次革命都伴随着新技术的出现。甄子丹表示，文化工作者应当向人工智能学习，不必恐惧，至少在目前阶段，人工智能还无法完全替代人类创作者。 在谈及人工智能对动作电影的影响时，甄子丹坦诚表示，如果与机器人交手，自己可能"打不过"。这既说明了对科技进步的认可，也反映了业界对人工智能能力的客观评估。他指出，人工智能可以帮助从业者更高效地完成创作工作，但作品的情感表达和人文内涵仍应由人类创作者主导。这明确了人工智能的定位：工具而非替代品。 ，甄子丹坦率地承认自己还在学习人工智能阶段。这种谦虚态度说明，即使是业界资深人士也在积极适应新技术，为整个行业树立了良好示范。 从更深层看，政协委员们的观点反映了文化产业面临的新课题。一上，人工智能技术的发展是客观的、不可阻挡的；另一方面，如何在技术进步中保持人文精神和创意价值，是文化工作者必须思考的问题。这要求业界既要主动学习和运用新技术，也要坚守文化创意的核心价值，实现技术与艺术的有机融合。
当机器可以完美复刻肢体动作，当算法能够生成逼真场景，人类艺术创作的独特价值更显珍贵。正如政协委员们所共识的，技术革新不可逆转，但决定艺术高度的始终是创作者对生活的深刻洞察与情感共鸣。中国影视产业需要既保持拥抱创新的开放姿态，又坚守以文化人的创作初心，方能在数字化浪潮中书写新的篇章。