问题——在城市更新加速、空间形态快速更替的背景下，承载地域文化与历史叙事的老建筑如何被更多人“看见”、被更深层次“理解”，成为公共文化传播与美术创作共同面对的课题。
现实中，一些历史街区与工业遗存虽仍在城市肌理中延续，却常因信息碎片化、叙事方式单一而难以转化为可持续的文化认同与审美经验。
如何以更具传播力的方式将建筑遗产转化为可感知的“城市记忆”，需要创作者以新的视角和语言回应时代。
原因——在这一课题上，陈端选择以中国画切入老建筑题材，形成了个人清晰的创作路径。
作为美术学博士、福建师范大学美术学院副教授，他以长期田野采风与文献梳理为基础，将福州烟台山洋房、鼓岭别墅群、马尾船政造船厂等城市地标，以及厦门鼓浪屿的中西合璧建筑纳入画面。
其创作并不满足于“建筑写生”，而是将建筑视为历史叙事的入口：通过对屋脊、门廊、窗台、街巷肌理的细致呈现，连接人与城、家与国、海洋与开放等更宏阔的主题。
陈端介绍，鼓浪屿“万国建筑”汇集的形成，与福建海洋文化的开放包容密切相关；马尾船政则折射近代中国工业化探索的艰难历程。
正因题材内含时代与地域的双重纵深，他的作品在传统笔墨与当代叙事之间找到了可持续的表达空间。
影响——围绕“画老房子”，陈端近年来在国家级与省级平台获得持续关注：其作品连续四次入选五年一届的全国美术作品展览；两度获得国家艺术基金项目资助；四次获得福建省文艺百花奖；近期入选中国文联“绘画100”人才培养项目。
正在推进的“海上花园——鼓浪屿百年记忆”系列，是2025年度福建省文艺发展专项资金扶持项目相关创作计划的重要组成部分，目前已完成大部分作品，计划于年底在福州、厦门举办主题展览。
业内人士认为，这类以地域建筑为母题的中国画实践，一方面拓展了传统山水画“可画之境”的边界，将洋房、厂房、街区等现代性景观纳入笔墨体系；另一方面也以视觉叙事方式为建筑遗产提供了可传播、可典藏的文化文本，增强公众对城市历史层次的感知。
对策——从创作方法看，陈端将“采风—考证—表达”作为基本路径，强调以研究支撑落笔，以细节还原历史现场。
以《闽海沧桑——福建船政史画》为例，他用三年时间查阅史料、核对细部，以九个场景串联船政学堂、造船厂等历史空间，形成具有蒙太奇结构的历史叙事；该作品于2021年获得国家艺术基金美术创作项目资助。
在鼓浪屿系列中，他以多次登岛采风积累图像与文本素材，强调色墨融合与结构经营，使红砖、海天、植被与街巷形成“可阅读”的画面秩序。
与此同时，他在教学与创作中推动青年创作者关注本土文化资源，鼓励将城市史、建筑史与美术表达结合，提升作品的文化解释力与学术支撑。
前景——随着文化遗产保护理念深入人心，社会对“看得见的历史”需求持续上升，美术创作与公共文化建设的协同空间将进一步拓展。
业内预计，围绕鼓浪屿、船政等具有全国辨识度的福建文化符号，若能通过展览、公共教育、数字化传播等方式形成合力，将有助于把地方叙事转化为更广阔的国家叙事与海洋文明叙事。
对创作者而言，“老建筑入画”不应止于情怀表达，更需要在题材选择、史料转译、笔墨语言与当代审美之间持续打磨，以实现传统媒介对当代经验的有效承载。
陈端表示，未来仍将以家乡建筑为主要母题，同时持续行走采风，把画作当作“行走的视觉日记”，以更成熟的系列化创作回应时代关切。
在文化传承与创新发展的时代命题下,陈端的艺术实践提供了一个值得思考的样本。
他以传统水墨重彩技法表现近现代建筑,不仅拓展了中国画的题材边界,更重要的是找到了传统艺术与当代生活对话的有效路径。
那些沉默的老建筑,在他的笔下重新发声,讲述着一个地区的文化变迁与精神传承。
这种将地域文化资源转化为艺术创作资源的探索,对于推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展具有启示意义。
当越来越多的艺术工作者像陈端一样,扎根本土文化、关注时代变迁、坚持守正创新,中国当代美术必将呈现更加丰富多元的面貌。