一、历史建筑的文化记录困境 在城镇化快速推进的当下，许多承载地方记忆的近代建筑正面临消失的风险；建筑本体可以修缮，但附着其上的时代气息与生活温度，往往难以通过工程手段完整复原。如何在保护实体之外，为这些建筑留下可感知、可传播的文化记录，已成为历史遗存保护中的现实问题。 在福建，该矛盾更为突出。鼓浪屿万国建筑群、烟台山领事馆区、鼓岭避暑别墅群、马尾船政遗址群等跨越百年的建筑遗存，既见证了中西文化的交流，也包含着闽地近代史的空间记忆。然而，长期以来，围绕这些建筑开展系统性艺术创作、为其“立传”的实践仍较为缺乏。 二、一支毛笔的文化自觉 陈端的创作实践，正是对这一困境的回应。这位出生于福州的“80后”画家，自幼对身边的老宅、厂房与街巷抱有浓厚兴趣，8岁起自学绘画。传统山水技法的积累，让他逐渐形成了以水墨语言呈现建筑空间的能力。 2016年，他以“百年鼓浪屿”为题，获得国家艺术基金青年美术创作项目资助，由此开启了系统梳理与描绘闽地历史建筑的水墨创作。随后，他的题材不断拓展：《烟台山印象》聚焦福州近代外交史的空间遗存，《鼓岭万国公社》再现避暑胜地的异域风貌，《花溪中路120号》则把视线落在普通街巷中的历史细节。 在马尾船政系列的创作中，陈端历时三年查阅史料、走访现场、记录并丈量建筑细部，最终完成《闽海沧桑——福建船政史画》，并于2021年再次获得国家艺术基金美术创作项目资助。两度获得国家艺术基金支持、四度摘得福建省文艺百花奖，并入选中国文联“绘画100”人才培养项目，从不同侧面说明了这一创作方向的学术价值与社会意义。 三、中西交融的笔墨叙事 陈端的作品并非简单的建筑写生，而是带有明确意识的历史叙事。他将传统山水的皴法与墨韵，与近代建筑的砖石肌理相互融合，在宣纸上形成兼具历史厚度与艺术张力的视觉语言。 “中西文化在一砖一瓦间相遇、交融，沧桑本身就是最动人的故事。”这句话也点出了他的创作核心：他关注的并非对建筑外形的复刻，而是建筑所承载的情感与记忆。在他的画面里，红砖别墅与水墨晕染并置，海面的蓝与墨色的浓淡交织，形成跨越时空的视觉对话。 目前，陈端正在完成2025年福建省文艺发展专项资金扶持项目“海上花园——鼓浪屿百年记忆”系列新作的收尾工作。该系列计划于年底在福州、厦门两地同步展出，预计将吸引社会关注。 四、从个体乡愁到公共记忆 陈端的创作轨迹也体现为一个值得关注的现象：个体的乡愁如何转化为具有公共价值的历史记录。 他曾到新疆昌吉、连江苔菉渔村乃至海外海岸写生，但创作重心始终回到故土。“走过很多城市，画过很多地方，最爱的还是家乡福建的房子。”这种回归并非视野的收缩，而是文化认同的加深。他也直言，福州周边古村落蕴藏着丰富的创作资源，无需舍近求远。 从这个意义上看，陈端的水墨建筑系列已不只是个人表达，更像是一份以画笔建立的地方文化档案：它以艺术方式参与历史建筑的记录与传播，为公众提供了进入地方历史的一条情感路径。
当机械轰鸣不断改写城市天际线时，陈端的水墨建筑系列更像一部可观看、可流传的“地方志”，以艺术语言保存那些难以复制的文化基因。这也提示我们：文化传承不仅在于建筑实体的留存，更在于以新的表达方式激活其内在生命。在传统与现代的对话中，艺术正在成为连接历史与未来的一条重要通道。