农历小年清晨，薄雾笼罩的四川绵竹——这座“中国年画之乡”再次迎来一年一度的文化盛事；连续举办25届的年画节——已从单一的民俗展示——发展为涵盖文化传承、产业振兴与旅游开发的综合性文化活动。今年巡游中，2.8米高的年画机甲与传统《迎春图》方阵同台亮相。“非遗+科技”的新尝试，映照出传统文化如何在当下实现创新传承的现实命题。 文化传承需要走出“静态保护”的框架。作为首批国家级非物质文化遗产，绵竹年画曾面临传承人老龄化、表现手法较单一等问题。当地文化馆负责人介绍，通过建立“非遗传承人梯队培养计划”，目前已培养中青年传承骨干67名。今年巡游设计中，组织方安排儿童参与《老鼠嫁女》表演，让非遗技艺在代际接力中更贴近生活、持续生长。 创新表达也带来实实在在的经济回报。数据显示，绵竹年画产业已形成创作、生产、销售较为完整的链条，年画衍生品开发超过1100种。剑南老街等特色街区将年画元素融入建筑与景观，带动周边餐饮、住宿消费增长35%。“文化IP+旅游”的路径，让年画从业者年均收入超过5万元，实现文化影响与产业收益同步提升。 政策支持更夯实可持续发展基础。绵竹市政府将年画保护纳入乡村振兴总体规划，设立专项扶持资金，建成3个年画传习所和12个乡村工作室。通过“非遗进校园”工程，当地中小学开发年画特色课程，累计培养青少年爱好者2000余人。在产业端，“大师带徒”计划推动传统作坊向现代文创企业转型升级。 专家认为，绵竹的探索为非遗活态传承提供了有益路径。中国民间文艺家协会专家指出，“传统内核+现代表达”的方式，既守住文化根脉，也拓展了传播渠道。随着“年画主题旅游线路”进一步开发，预计到2025年对应的产业规模将突破5000万元，有望形成可借鉴的传统文化振兴样本。
年味不只在灯火与喧闹，更在一座城市如何对待自己的文化根脉。让年画走出纸面、走进街巷，并与新的表达方式相互呼应，既是对传统的珍视，也是面向未来的选择。非遗传承最终要落在日常生活里、落在可持续的机制上；当更多人愿意参与、愿意消费、也愿意守护，传统就能在时代的潮汐中持续生长，成为连接过去与当下的共同记忆。