问题——文化综艺如何避免同质化、实现“有审美的叙事” 近年来，文化类节目数量持续增加，但也出现内容拼盘化、表达方式趋同，以及传统题材的“宏大叙述”与观众日常经验脱节等问题。如何守住文化根脉的同时，用当代观众更容易感知、接受并愿意传播的方式，讲清文化的来历、价值和当下意义，成为文化综艺升级迭代的重要课题。当天在北京举行的《色彩中国》研讨会上，业界与学界与会者将讨论重点聚焦在“统一的美学追求、完整的叙事结构、技术服务内容”三条主线上，认为这是文化综艺从“可看”走向“耐看”的关键。 原因——以系统策划构建整体作品，以地方视角打开中国叙事 据介绍，《色彩中国》由天津海河传媒中心立项打造，定位为每年元旦面向观众推出的创新文化节目。首季以中华传统“五色”哲学作为美学统领，尝试融合舞剧叙事、影视化情境表演与沉浸式呈现，探索“文化综艺大片”的制作方向。2026年节目将以“运河与长城”为文明经纬，计划把中华传统“五行五色”理念融入十个相对独立又彼此贯通的单元，以舞蹈、曲艺、剧情、音乐等多种艺术形态，对非物质文化遗产、先贤精神、红色文化及津派文化进行当代表达。 主创团队在研讨会上表示，创意阶段就明确不做简单拼接的晚会，而是用影视化语言讲故事，以较高制作标准打磨镜头，强调统筹策划能力和叙事逻辑的完整性。在创作上强调“用天津的方式讲述中国，用中国的格局打量天津”，把每个段落都当作承载文化信息的“切片”，用“小切口”深入呈现文化的肌理与气象。 影响——让传统文化“落到生活里”，也为电视表达打开新空间 与会学者指出，节目可贵之处在于显示出更具“人间感”的叙事：把时代精神放进日常生活场景，以邻里视角的平实讲述叠加带有传奇色彩的艺术表达，形成平视、引导式的情感连接，弱化说教感，提升共情度。这对传统文化传播有现实启示——观众并不排斥厚重题材，关键在于能否找到与现实生活相连的叙事入口，能否用更符合当下审美的方式完成表达。 同时，节目在舞台呈现与影像语言中引入沉浸式技术与数字复原等手段，尝试让观众“走进”古画意境，在叙事空间中与历史文化名家“相遇”。研讨认为，技术的价值不在制造噱头，而在于为文化内容提供新的观看关系与理解路径：当技术纳入统一的美学体系，能够让抽象理念可视化，让复杂的文化信息更易被感知，从而提升传播效率和记忆点。 对策——坚持内容为核、策划为纲、技术为用，形成可持续生产机制 研讨会上，多位与会者建议，文化综艺要获得长久生命力，需要在三上形成稳定机制：一是内容端建立“可考证、可叙事、可转译”的选题体系，既尊重史实与文脉，也能提炼出具有当代意义的表达主题；二是创作端坚持整体作品意识，避免段落之间各自为战，强化审美统领与叙事推进，让节目从“好看片段”走向“完整的观影体验”；三是制作端坚持技术服务内容，确保沉浸式呈现、数字视觉等手段与故事动机、人物情感和文化信息同向发力，减少技术堆叠带来的审美疲劳。 此外，与会者提出，地方文化资源丰富，但要转化为全国性表达，需要更强的策划与文本能力：既把地方经验讲细，也把中国叙事讲开阔，形成“地方入口、国家视野”的传播结构。围绕运河与长城等国家文化符号的梳理与呈现，也被认为有助于把区域文化放到更长时段、更大空间的文明坐标中理解。 前景——从“节目创新”走向“文化生产方式创新” 与会嘉宾认为，文化综艺的竞争正在从单点创意转向系统能力的比拼。《色彩中国》以“五色”哲学建立审美框架，以影视化叙事搭建结构，以多艺术门类协同完成表达，提供了一个可观察的样本：在主流价值与大众传播之间寻找新的连接方式，在传统文化与现代技术之间形成更审慎、更有效的融合路径。 展望未来，随着观众审美提升与跨屏传播加速，文化节目需要更稳定的品牌化生产和更清晰的价值表达。研讨认为，持续推进中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，推动叙事、艺术与技术协同升级，有望让文化综艺从“节庆节点的亮点”成长为“常态化的文化供给”。
《色彩中国》的实践表明，传统文化的现代表达关键在于找到思想、艺术与技术的平衡点。在文化强国建设进程中，这类坚守文化根脉、同时勇于创新表达的作品，将为增强文化自信提供持续支撑，其经验值得文艺创作领域更研究与借鉴。