最近，上海YOUNG剧场有个叫“话剧九人”的戏剧团格外火，他们老是演一些女性题材的戏，挺让人触动。从1月底开始，《对称性破缺》还有《双枰记》这些作品在这个演出季里轮番上演。没想到，虽然有些戏已经在上海演过好几回了，可票还是一放出来就被抢光了，甚至连他们新出的剧本集，也在三个小时里就卖完了。 “话剧九人”最早是在学校搞戏剧的时候出来的，当时还被叫做“小剧场黑马”呢。他们是从2021年在上海演了《四张机》开始火起来的，到现在五年时间里陆续推出了《春逝》《双枇记》《对称性破缺》《庭前》和最新的《三妇志异》，每次上海首演或复演都引起很大反响。说实话，现在市面上搞演出的大多靠明星阵容和大制作赚钱，“话剧九人”却还是保持着那种质朴的学院风。他们能一直吸引人来捧场，背后的动力确实值得琢磨一下。 其实我发现，“话剧九人”的观众里头女人占了大多数，男的比较少。我记得上海戏剧学院的教授郭晨子说过好几次，散场的时候经常能看到年轻女孩子眼睛红红的。这种情感共鸣特别强烈，这也是他们的特色之一。 为啥这些作品能跟女性观众有这么深的联系呢？主要是因为编剧朱虹璇老是写女性的故事。她自己说过创作就是把自己的生活体验写进去。比如在《四张机》里她讲五四时期北大的事，其实是想回想起那个年代年轻人都有过的理想；《春逝》讲了两个女科学家互相扶持的过程，她也借这个故事表达了自己在专业上的孤独和被别人指引的温暖；最近出的《三妇志异》和她正在写的律师题材故事也都是在挖掘历史中女人的处境和力量。 朱虹璇在疫情期间写的《对称性破缺》里有句话特别打动人：“当我看不清前路时，坚持的意义何在？”她把这种个人困惑放在科学史的背景下找答案。这样的创作方式让作品不只是演戏那么简单，而是和当代青年特别是女性有了一种精神上的对话。 这个从校园里走出来的团体虽然现在的制作更精致了，但骨子里还是保持着最初的真诚。这可能就是他们能在这么多娱乐节目里站稳脚跟的原因——不靠那些视觉特效或者流量噱头，而是靠扎实的剧本和人文关怀把观众的心给抓住。 “话剧九人”的崛起不只是他们自己发展的故事，也反映了现在文化消费市场的变化。他们的戏就像镜子一样照着历史，关心现在女性的生活状态，特别能戳中某些观众的痛点。这事儿说明一个道理：在艺术创作里真诚的表达和深刻的人文关怀才是连接观众心灵最好的桥。