云上天人携手共筑古琴美学夜。古琴在指尖游走，时间仿佛凝固，古风尚韵在这场特别的讲座里呈现得淋漓尽致。为了让七弦琴的幽微意境通过现代屏幕显现出来，颐真古琴馆馆主杨海坤带领观众进行了一场跨越千年的音乐对话。 让工业设计邂逅古音，杨海坤出身于北京服装学院工业设计与信息工程专业，却选择了九嶷派古琴传承。他主张以息静养真、艺以教化，把冷峻的理工思维融入到温润的丝桐之音中，用清健秀明的琴风浸润听者内心。 互动感知环节邀请了学生代表在线弹奏。琴声未起，屏幕外的观众已经按捺不住内心的冲动，多次取消静音键，生怕错过那一丝微弱的散音。有人在留言中写道：“原来‘静’是可以被传染的。” 镜头聚焦在十二式古琴上，伏羲、仲尼、神农等各类古式映入眼帘，木纹如同山峦起伏。其中，以伏羲式为代表的“九霄环佩”更是闻名遐迩，弦音流转间金石之声直击心灵。 杨海坤先抛出明代冷谦总结的“琴声十六法”：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。这十六个字像标尺一样丈量着古琴审美与自我对话的深度。 为什么我们还需要古琴？在这个信息爆炸的时代里，古琴乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒的温柔敦厚品质给了我们答案。“致乐以治心”，七弦琴就像一条柔软的河流，能将人从“刷手机”的浮躁中引向内在宁静。 随着最后一记泛音消散屏幕暗下，不少人都久久未动鼠标——那一刻，“物我两忘”不再是抽象的成语，而是每个人的真实体验。