说说吴道子的《八十七神仙卷》，先来聊聊他的故事。吴道子生于680年，老家在河南禹州，759年去世，字道玄，是唐代最有名的画家。他小时候家境不好，母亲也不在了，不过他从小就很有画画的天分。他做过兖州瑕丘县尉，后来因为太喜欢画画，就辞职不干了，专门去画壁画。他不想当官，只想好好画画，最后在绘画界成为了顶尖高手，被后人尊称为“画圣”。 吴道子不光自己画得好，教学生也很有一套。据书上记载，他的学生里有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰这些人，个个都是高手。他教学生不是让他们背口诀，而是让他们动手画。比如洛阳敬爱寺里有一幅“日藏月藏经变”，吴道子只是画个大概轮廓，剩下的细节都交给学生翟琰来补。吴道子画完就走了，学生接着画细节，师生配合得特别默契。因为他这种手把手教的方式，唐朝的绘画才没失传。 再说说这幅《八十七神仙卷》。它是吴道子留下来的一幅很有名的白描长卷。这卷画只有三厘米高，但用线条勾勒人物非常传神。虽然第一排少了一个神将，但还能看到八十七位神仙排成队伍向远方行进的样子，场面很壮观。下面几幅高清图可以帮你细细欣赏一下这幅画的精妙之处。 第一幅图是关于行进路线的。画里把众仙安排在一条跟观众平行的桥上，桥下有莲花盛开，云朵飘动；桥上挂着旗子，神仙们从右边往左边走。右边留了一点空白地方能看到山脚和桥连在一起，好像是一条神仙走的街道一样。 第二幅图讲的是人物布局。东华帝君、南极帝君还有扶桑大帝这三位大神头顶光环站在中间；后面跟着一些侍女和乐队；最前面有一个神将拿着旗子开路，后面还有一个神将拿着长戟回头张望。作者用高低起伏的衣服线条把帝君的庄严和神将的威猛都表现出来了。 第三幅图是关于乐器的。有七个仙女拿着琵琶、笛子、芦笙、腰鼓这些乐器边走边演奏。她们的衣服像柳枝一样飘动着，乐器的形状画得很真实好像能听到音乐一样。这一段被认为是吴道子“线描音乐性”的经典例子——用运动表现静止。 第四幅图是关于服饰细节的。不管是帝君的宽袖子还是神将的铠甲还有仙女的裙子都随风飘舞起来。吴道子用“兰叶描”和“琴弦描”两种线条交错使用让衣服看起来既有仙气又很结实；衣服的褶皱疏密相间里面藏着人物的重心和动作感觉像研究解剖一样详细。 第五幅图是关于空间的暗示。卷首少了第一个神将但是感觉不突兀因为那里留白像云气入口一样；卷尾也留了空隙好像神仙队伍渐渐走远还留有余韵。吴道子故意把画面弄得不完整反而给人无限的想象空间这就是他高超构图意识的体现。 接下来聊聊吴道子的灵感来源。开元年间他被召进了皇宫里做供奉和宁王友这些职务。他跟着张旭学写草书还跟着贺知章学写诗更重要的是他看公孙大娘舞剑悟到了“笔锋如剑”的道理。他画什么都很拿手尤其是佛道人物画得特别好线条有力有“吴带当风”的说法就是说他的衣带随风飘起来的感觉很独特。 最后总结一下吧。《八十七神仙卷》虽然是纸本白描画却能传神达意构图宏大人物密集线条刚劲有力是唐代壁画传统的浓缩版。透过这卷不长的绢素我们能感受到盛唐时期那种既庄重又飘逸既有人间烟火味又超凡脱俗的感觉。吴道子用毕生功夫告诉我们真正的艺术可以穿越千年而不朽呢！