问题——传统技艺如何在当代持续“被看见、被使用” 春节假期叠加马年主题效应，带“马”元素的祝福类产品热度走高，消费需求也从“图个吉利”延伸到“有文化、有设计、能日常使用”；，不少传统手工艺仍面临传播渠道窄、展示场景少、产品形态单一等问题：技艺常停留在展柜和舞台，难以进入公众的日常生活；年轻群体对非遗的认知多停在“好看但不常用”，购买意愿与复购率偏低。如何把“年味”与“技艺”转化为更易触达、便于携带、可以持续使用的文化产品，成为非遗传承绕不开的新课题。 原因——博物馆场景与节庆消费共同激活非遗需求 辽宁省博物馆非遗新春市集把非遗展示、互动体验与文创消费放在同一空间，形成“看得见—学得会—带得走”的体验链条。李氏民间掐褶纸以纸为媒，通过掐出疏密相间的褶皱构建立体结构——既保留手工质感——又具备较强的造型表现力，适合与馆藏纹样、生肖祝福、地方符号结合开发。市场端的变化同样明显：游客逛博物馆不再只为观展，越来越多人希望把地方文化以更轻便的方式带回家，冰箱贴、钥匙扣等小件文创因此成为节假日消费的常见选择。节庆氛围、文化认同与社交分享需求叠加，推动非遗产品从“观赏为主”转向更实用的“伴手礼”。 影响——从“复刻馆藏”到“活化文物”，拓展文化消费新空间 在市集现场，掐褶纸作品以更贴近日常的方式连接公众与博物馆资源：既有对玉猪龙等馆藏元素的纸艺呈现，也有结合马年寓意的祝福造型，兼顾“文化含量”与“节日表达”。对观众而言，这类作品把抽象的文物知识转化为可触摸、可带走的形象记忆，提升参观体验与文化获得感；对传承人和从业者而言，通过产品化开发与现场交流，技艺不再只是展示性的“表演”，而成为可持续的劳动成果与职业路径；对城市文化传播而言，具有沈阳辨识度的非遗文创成为流动名片，提升目的地文化吸引力，并带动涉及的消费链条延伸。 对策——以“可用性”提升生命力，以“标准化”守住工艺底线 李氏掐褶纸在文创开发中注重材料与工艺的匹配：纸张需要足够厚度与硬度来支撑褶皱结构，但纸艺天然怕水、易受潮。为提升耐用性，传承人团队对成品进行防水蜡处理，延长保存周期并拓展使用场景，使作品从“摆件”深入走向“日常物件”。业内人士认为，非遗走向市场应把握两条原则：一是以功能为导向，在不破坏工艺核心的前提下，解决“怕水、易损、难携带”等使用痛点；二是以规范为导向，建立相对稳定的工序标准、质量检验与版权标识机制，减少低质复制与同质化竞争，维护技艺声誉与市场秩序。同时，可通过博物馆课程、研学活动与短期体验工坊，形成更稳定的公众教育渠道，让“买回去”之外还有“学进去”的传承路径。 前景——非遗与博物馆双向赋能，推动传统技艺融入现代生活 随着“博物馆热”和节庆消费持续升温，非遗产品的增长空间不仅在于“卖得更多”，更在于“让人明白为什么值得”。未来，依托馆藏资源的深入转译、生肖节令的主题策划以及跨界设计合作，掐褶纸等技艺有望形成更完整的产品体系：从入门级小件到高端陈设，再到可定制的礼赠场景，满足不同层次需求。同时，数字化展示、线上预约体验与文创联名将进一步扩大传播半径，推动“逛市集”从节假日集中出现逐步走向常态化供给。以市场带动传承、以审美引导消费、以标准守住品质，将成为非遗长期活化的重要方向。
从濒危技艺到文创IP，李氏掐褶纸的转变折射出传统文化在现代社会的生存方式。当非遗保护从静态展示走向更有参与感的活态传承，当古老技艺与当代生活产生连接，那些承载民族记忆的文化基因，才能在持续创新中获得更长久的生命力。这或许也是“马上送福”更深层的时代寓意。