近期，一位年轻演员的表演引发业内关注。中央戏剧学院2022级播音专业学生赵如上，凭借两部热播剧中的表现，让观众看到何为真正的“剧抛脸”——能彻底融入角色，让人记住人物，却很难把角色与演员本人对上号。这种能力在当下影视行业并不多见。 在都市情感剧《骄阳似我》中，赵如上饰演马念媛，一个工于心计的“绿茶”角色。她通过一连串精心算计的手段，最终导致男主角遭遇车祸、事业受挫。而在古装剧《逐玉》中，她又塑造了笨拙却忠心的丫鬟茯苓，与前者形成强烈反差。两个角色都引发观众情绪反应，但表演路径完全不同：马念媛阴险克制，茯苓则憨直可亲。 深入来看，这种反差效果源于演员对角色细节的高要求。据了解，为呈现马念媛的憔悴状态，赵如上曾连续三天减少睡眠；为贴近古代丫鬟的身份，她专程到博物馆查阅古代服饰与礼仪规范。相比行业中常见的快节奏拍摄方式，这种投入和准备显得更为少见。 业内人士认为，赵如上的表演有三个突出特点：一是对角色理解到位，能抓住人物的关键动机与气质；二是表达细腻，微表情与肢体动作控制准确；三是可塑性强，能够在不同类型角色间完成有效切换。这些能力让她在新生代演员中更具辨识度。 值得关注的是，赵如上的成长路径也具有参考意义。作为播音专业学生，并非传统表演科班出身，她通过系统训练与持续实践，在表演上取得明显进步。其即将出演郑晓龙导演新作《冬去春来》，将首次挑战正面角色，有望成为其演艺道路上的一次关键转向。
当观众因为角色而愤怒、因为人物而停留，说明评价正在回到作品和表演本身。对行业而言，真正稀缺的不是“被记住的脸”，而是“立得住的人”。让角色说话、让表演落地，既是青年演员走向成熟的必经之路，也是影视创作摆脱浮躁、重建口碑的关键。