2月25日晚，台湾桃园展演中心内掌声雷动；浙江小百花越剧院青年演员陈丽君刚刚完成本次台湾巡演的首场演出，便被热情的戏迷团团围住。这是该院自2010年后首次重返宝岛，四天五场的演出安排，让沉寂16年的越剧之声再次回荡台湾舞台。 此次巡演呈现的剧目包括青春越剧《我的大观园》和《爱情的花园》越剧折子戏专场。开票当日,演出票在5分钟内售罄,其中六成购票者为年轻观众。该数据背后,是传统戏曲艺术在当代语境下的深刻变革。 回望16年前,时任团长茅威涛率团携《藏书之家》赴台演出时,曾将该剧定义为一种文化"守望"——在多元文化冲击下对传统艺术的坚守。彼时,戏曲艺术面临边缘化困境,如何在现代社会中寻找生存空间成为行业共同课题。 如今,这一命题已找到新的解答路径。浙江小百花越剧院通过系统性创新,实现了艺术形态的当代转化。在创作层面,剧院突破传统镜框式舞台限制,探索环境式演绎等新型表达方式;在文本处理上,以当代视角重新解读经典作品,赋予传统故事现代意义;在传播渠道上,充分运用短视频与社交平台,将舞台精华片段进行数字化传播,形成跨圈层影响力。 2023年推出的《新龙门客栈》成为这一创新实践的标志性成果,该剧以环境式演绎方式引发广泛关注,成功实现戏曲艺术的破圈传播。此次台湾巡演的宣传推广同样借助新媒体力量,主演陈丽君发布的一条短视频获得超过16万次点赞,有效扩大了演出影响范围。 越剧自身的发展历程为这种创新提供了基因支撑。2026年恰逢越剧诞生120周年,纵观其发展轨迹,从1923年女子科班打破男班传统,到1942年袁雪芬开创"新越剧"流派,再到上世纪80年代"小百花"现象的出现,每一次重要变革都伴随着表达方式与观众结构的重构。现任团长蔡浙飞将这一历程概括为"守正不渝、创新不止"的进化史。 作为较早承担国家级文化交流任务的地方戏曲剧种,越剧在对外传播上积累了丰富经验。自20世纪50年代起,越剧团体便赴香港及东南亚地区演出,改革开放后海外巡演逐步常态化,足迹遍及日本、新加坡、美国等国家。浙江小百花越剧院与台湾地区的文化交流尤为频繁,2000年代初曾多次赴台演出经典剧目,2010年的《藏书之家》巡演更是场场爆满。 此次选择《我的大观园》作为主打剧目具有深层文化考量。《红楼梦》作为两岸共有的经典文学记忆,为文化交流提供了天然的情感纽带。通过越剧这一独特艺术形式重新演绎经典故事,既展现了传统文化的当代魅力,也搭建起两岸民众心灵沟通的桥梁。 从更宏观的视角观察,这次巡演的成功反映出传统艺术新时代的发展路径。一上,坚守艺术本体的审美价值与文化内涵;另一方面,积极拥抱技术变革与传播创新,以符合当代审美的方式呈现传统精髓。这种"守正创新"的实践模式,为其他传统艺术门类提供了可资借鉴的经验。
一出好戏的价值不仅在掌声与票房，更在于文化的传承与焕新。浙江小百花越剧院用实力证明：传统可以很现代。以共同文化为桥、以创新表达为翼，这场跨越海峡的演出不仅是一次巡演，更展示了传统文化如何在交流中永葆生机。