龙美术馆这次弄了个大动作，把两个展览放一块儿了，“70”还有“流转”。龙美术馆西岸馆这阵子挺热闹，弄了个学术味儿挺浓的展示。“70”这个展看的是1970年代出生的艺术家们，把中国、欧洲、亚洲这些地方的作品都攒在一起，搞出了跨越地理的对谈空间。馆长王薇说得明白，这就是想造个时间的盒子，把大家的作品凑一块，好看看这代人在全球化和本土性交织的世界里都干了啥。 70后这帮人正好赶上了冷战结束、全球一体化开始、信息技术大爆炸那会儿，再加上各地的文化自觉都醒过来了，所以他们的作品里既有大伙儿的共同点，又有各地的不同之处。特别是在中国，这帮人亲身经历了改革开放带来的社会巨变，他们的画儿就不单单是一种风格了，而是在讲社会的事儿、玩媒介的花样、表达观念上的看法，展现了一种承上启下的代际特征。 你看陈可2005年那幅画《和你在一起，永远不孤独（之一）》，把卡通和古典味儿混一块儿，看着挺天真，其实骨子里是很深沉的感情；英国的安妮·莫里斯搞了个雕塑《堆叠》，用明亮的彩球堆起来，像是在说生命轮回和重生；丹麦的耶普·海因弄了个装置叫《平行的镜子》，利用光学原理弄出个互动的空间，让人好好反思一下自己是怎么看世界的。这几件作品虽然来自不同的地方，却都在盯着咱们现代人是咋过日子的。 还有一个叫“流转”的展，这次是以私人收藏为线索，把中国现当代艺术的脉络给理出来。它是按时间线来排的，从20世纪30年代一直排到现在。每件作品就像是那个时代的切片，记录着社会咋变、美学观咋变。“流转”这俩字儿不光指艺术自己在变，也暗示着文化精神在时空里动来动去。 这俩展凑一块儿挺有意思，“70”是横着看全球同期的对比，“流转”是竖着看中国艺术的历史。这种摆法不光说明龙美术馆的学术眼光宽，也说明它在给艺术史搞叙事上挺有担当。再说了，这俩展的作品全是私人收藏家的宝贝，说明咱老百姓的收藏也越来越成体系了。从社会学角度看，这俩展都在说创作和时代是咋共生的。 70后艺术家到处搞探索，其实是在全球化进程里找文化认同；中国现当代艺术的变迁路径呢，就是见证咱们现代化过程中人文精神咋调整咋重建的。展览通过画画儿把宏观的历史故事变成了咱们能感受到的美事儿，给大家理解时代变迁指了条路。 龙美术馆这回搞的这个双展结构严谨、视野开阔，把时空都搅和在一块儿聊艺术。在全球化和本土性搅和得很深的今天，这种展览不光是给你看艺术咋长的镜像，还通过视觉梳理让你琢磨文明咋演变、自己是谁这些问题。艺术就像是个看世界的特殊窗口，它一边记录一边提问，推动着人文精神往前走、换新颜。