咱北京的曲剧版《雷雨》终于首演了，这事儿可真是让人眼前一亮。曹禺老爷子这出经典都演了快八十年了，还能让人不停地琢磨着怎么再搞点新花样。这次北京市曲剧团敢把《雷雨》这种现代话剧直接转译成地方戏，不仅是对北京曲剧这唯一本土剧种的大胆尝试，更是守住了传统的同时还往前冲了一步。台上那个惨白的灯笼照着“周公馆”，四周冷冰冰的几何框子，看着就像个困住所有人的牢笼。编剧王新纪和导演李伯男大刀阔斧地把那些不重要的人物都给砍了，时间也压得短点，让大家看的时候矛盾冲突特别强烈。 台上的周公、周冲、周萍这几位角儿怎么唱？这就得看作曲戴颐生怎么在曲子上搞事儿了。她把单弦牌子曲这老底子留住，又往里头掺了西洋乐器的编制，把北京曲剧那股子老味儿给收敛了一点。这么一改音儿，既没丢掉民族那股子劲儿，又多了点交响乐的劲儿。这就好比是个老派厨子用现代手段做菜，既能给你吃的香，又不失本味。 这次演出里最有意思的是用“周冲之魂”当说书的。这招儿很妙，把原著里那些绕来绕去的情节给理顺了，还让人看着有一股超越时空的悲悯劲儿。台下的演员也都很拼，像繁漪的疯、周萍的懦弱还有侍萍的苦全都演活了。这帮青年演员跟老前辈在一块儿对戏，不光练了本事，更明白了怎么去读经典。 这么一弄下来，咱们就发现原来传统戏曲不光能演老故事、讲老规矩。它完全可以把现代的文学作品变成自己的东西，还能把地盘儿给拓展了。这戏说白了就是要把人演活、把戏排好。它不光是让我们看到了一出好戏，更是告诉了咱们该怎么在传下去的同时还能活过来。 这事儿的意义哪是仅仅搞了一出戏那么简单？它关系到戏曲以后到底还能走多远、能不能火下去。至于最后是成是败，我看那都是其次了。