海派玉雕大家吴德昇出身上海，小时候在石库门长大，1975年考入上海玉石雕刻厂工业中学，学习识料、设计和雕刻，整整学了三年。1978年毕业后，他直接进了雕刻厂工作，先是描红，再是敲坯，整整干了三十五年。1993年，他自掏腰包租下弄堂口的一间十平米小屋，开了自己的工作室。2004年、2006年、2012年，他接连拿下了“中国玉石雕刻艺术大师”、“中国工艺美术大师”和“上海特级玉石雕刻（终身）大师”这三顶桂冠，成为当时唯一集齐“海派三冠”的人。2011年，在一场拍卖会上，他的《青史香尘》白玉摆件以1035万元的价格成交，一下子刷新了中国玉雕单件拍卖的纪录。后来他的作品价格一直往上涨，第一个进入亿元俱乐部的就是这位海派玉雕大师。吴德昇把创作过程总结成了四个步骤：题材要特别、料形要合适、刀法要灵活、意境要新颖。他觉得好的玉雕不是刻出来的，而是养出来的。他选择的题材都很有文化气息，能和人产生共鸣；选料的时候讲究因材施艺；刀法追求似与不似之间的感觉；意境上则把传统气息和个人感受融合在一起。2008年，他觉得传统人物已经没有新意了，就开辟了“裸女”题材。他把罗丹的体积感、米开朗基罗的力量感和东方留白结合在一起，让玉看起来有呼吸感。2021年的时候，他看中了辽宁鞍山的析木绿泥石，觉得这是一块被低估的好料。屈原写的《九歌·山鬼》里描写的场景正好适合这块玉。吴德昇把山鬼从山林里带出来，赤豹变成了守护者，桂旗变成了飘带。他选黄绿过渡的料子来匹配山鬼的衣服和豹子的鬃毛。为了不让观众看到刀痕，他用三毫米以内的浅浮雕来表现细节。好的玉雕不只是石头加金丝那么简单，更是历史和当下握手言和的媒介。吴德昇的作品能涨到亿元是因为他的文化稀缺性、题材独创性、工艺不可复制性、材料不可再生性还有流通稀缺性。 收藏家们用真金白银告诉世界：好的玉雕不只是石头加金丝那么简单。 吴德昇的作品能涨到亿元是因为他的文化稀缺性、题材独创性、工艺不可复制性、材料不可再生性还有流通稀缺性。 收藏家们用真金白银告诉世界：好的玉雕不只是石头加金丝那么简单。 吴德昇的作品能涨到亿元是因为他的文化稀缺性、题材独创性、工艺不可复制性、材料不可再生性还有流通稀缺性。 收藏家们用真金白银告诉世界：好的玉雕不只是石头加金丝那么简单。