农历正月初十，河北省沧州市海兴县美术馆的工作室里，笔墨铺陈，墨香弥漫。这个看似普通的空间，折射出当地文化振兴的一角。工作室负责人孙鸿钧是中国美术家协会会员、沧州画院国画院副院长，长期专注青绿山水画创作。2012年，他在这里创办免费美术教学工作室，用画笔为家乡文化建设尽一份力。 十余年的坚持背后，是当代乡村文化建设的现实需求。随着经济发展，农民群众物质生活不断改善，但精神文化生活的供给相对不足。孙鸿钧注意到此点，他说：“老乡的口袋富了，‘脑袋’也得富起来。很多人爱画、想画，但苦于没有老师教。”这份朴素的想法，成为他投身公益教学的起点。 工作室的落地并不顺利。在市、县文化部门支持下，场地几经调整，最终设在美术馆。同时，来自沧州及外省市的五六位画家定期参与授课，逐步形成较稳定的师资力量。多方协作的运转方式，也体现出基层文化建设离不开政府引导、社会参与与专业支撑的配合。 十余年来，工作室累计培养学员300余人，涵盖大学生、社区工作者、教师、农民、工人等不同群体。学员们在掌握技法的同时，也获得了更多文化自信与精神寄托。00后学员李龙安毕业于河北美术学院，已有稳定工作，却一直坚持学画。他说：“老师很重视采风，让我们在实践中找灵感。”这一理念也指向艺术教育的核心——源于生活、回到生活。 采风实践是工作室教学的重要一环。围绕乡村振兴主题创作时，孙鸿钧带领学员多次走进张常丰村，从玉米晾晒的金黄景象到村民打包外销旱碱麦面花的忙碌场景，最终完成作品《金色乡村》。创作《运河济沧图》时，师生用近一个月采风，从吴桥到青县逐一走访，“常常顾不上吃、顾不上喝，一画就是一整天”。这种扎根现场的训练，让学员更直观地体会到“一笔一画都得实”的创作要求。 工作室的影响力也在逐步扩大。为让更多人接触并爱上绘画，工作室多次走进学校和社区，并参与国内重要画展。2025年初，工作室在海兴中学举办交流会，邀请省内外书画家现场创作，并向学校赠送90多幅作品。在德成社区举办的画展上，不少群众驱车数十里专程前来参观，折射出基层对艺术教育的热情与需求。 展望未来，孙鸿钧计划继续挖掘家乡红色故事与传统文化，用绘画呈现这座渤海湾小城的历史底蕴与发展潜力，吸引更多人前来参观、交流、投资与发展。把文化表达与地方发展相结合，也为新时代乡村振兴提供了新的思路。
乡村振兴既要有产业的“硬支撑”，也离不开文化的“软力量”。一间坚持十余年的公益画室，看似只是教人落笔设色，实则在培育基层审美、凝聚共同记忆、续写乡土叙事。把群众的热爱转化为稳定的公共文化供给，把家乡的变化转化为更易传播的艺术表达，基层文化振兴便能在一笔一画的积累中，绘出更有温度、更具活力的新图景。