2011年成立的国家大剧院歌剧演员队这次去北京城市副中心搞了个演出，算是一次挺有意义的尝试。毕竟在咱们推动社会主义文化繁荣发展的大背景下，怎么让高雅艺术突破剧场界限，把艺术的好东西实实在在地带给老百姓，这是个挺难办的事儿。过去很多人都觉得歌剧听不懂、唱得长、地域性又强，是个“小众”玩意儿，社会美育这块功能其实没怎么发挥出来。 主要原因嘛，一是传统演法跟现在观众爱咋看的习惯不太对路子，二是公共文化服务里头那种让大家都能享受的好节目供给还是不够。为了解决这个问题，国家大剧院歌剧演员队就想了个新招儿：把多部中外歌剧中那些最有代表性的经典选段拎出来，弄了一场浓缩版的歌剧音乐会。演的曲目里既有《托斯卡》这种西方歌剧里好听的咏叹调，也有《长征》《兰花花》这种带着中国味儿的民族情怀。 他们这么做就是想给观众换换口味，用“入门级”的艺术体验降低门槛。这事儿影响挺深的。从老百姓省钱买票来看，这次低价票让更多人能凑近了看国家级的演出，挺公平；从地方发展看，在副中心核心场馆搞这场戏，既丰富了那片儿的文化供给，也给副中心打造“人文高地”添了一把力。 更重要的是，“精选加导赏”这种模式以后可能就能拿来复制了，通过带大家一起欣赏这些经典片段来慢慢培养大众对歌剧的兴趣。说到演员阵容和幕后支撑也挺扎实的：男高音王凯、女高音周晓琳这些歌唱家都来了，还有钢琴艺术指导余海阳这些专业的音乐人也在给他们撑着场面。 未来这种既经典又亲民的演出模式，说不定会变成专业院团跟普通观众沟通的一座重要桥梁。随着咱们国家公共文化服务体系越来越完善，像这种院团主动走到群众中去、换种方式传播的做法挺关键。不仅能把经典作品里的生命力给激活了，还能在不知不觉中提升大家的审美水平。 艺术从来不是高高在上的东西，应该像光一样照进咱们的日常生活才对。这次当咏叹调的旋律在副中心的音乐厅响起来的时候，那种跨越时空的中外经典作品通过艺术家的演绎重新敲动人的心弦的时候，我们就能真切地感受到文化惠民政策落地了，艺术跟城市、跟人民的关系是越来越紧密了。这场演出可能也就是个缩影吧，但它也反映出当代中国人在追求物质富裕的同时，对精神上的滋养是有多么渴望的那种务实劲头。 让高雅艺术从神坛上走下来走进生活里头去，这其实就是一个社会文明程度慢慢提高的一个很生动的体现啊。