何丹作为北京市西城区的非遗传承人，把《十字西厢》带到了直播间、地铁站和社区小剧场，用这种方式让非遗走进了日常。她觉得只要有人肯听她一声“哎——”，这门艺术就不会断档。那十句唱完，屏幕对面可能有人轻轻跟着哼唱，鼓板虽停了，但却把一段千年的旧梦留在了彼此心里。梅花大鼓这门源自京、长于津的曲艺，从八旗子弟玉瑞的“梅花馆”得名而来。南板和北板两支艺术流派在津门码头相遇后变得更丰富，技法也随之变得复杂多变。唱词也讲究“文”与“稳”，表面看似波澜不惊，底下却藏着深情。演员右手拿着玉子板，左手击鼓，鼓点一起唱腔就开始了。他们用两块鼓板敲出了“快三六”“慢三六”“垛板”等十多种节奏。 这块鼓板只有十声慢敲就能把听者带入“普救寺花香”或者“崔夫人佛前怒斥”的现场。崔莺莺在这十句唱词里开口不多，但句句都是戏眼。她先是轻叹一句“斜阳外”，再是低吟半句“秋千外”，最后断喝一声“谁放他入园来”。鼓板在“来”字上多敲了三下，仿佛替她把委屈与决绝敲得震天响。这十句唱词里包含了张生与崔莺莺隔世相逢的爱情悲喜，像一把钥匙打开了那扇门。张生“逾墙”的忐忑、红娘“喝彩”的俏皮、崔母“怒斥”的威严都被这十句七字句给表现出来了。 这次《十字西厢》把《西厢记》的爱情故事浓缩成了十步：相遇、落难、寺外、琴挑、逾墙、酬简、拷红、长亭、草桥、送别。每一步只给七个字却留白很多，让听者自己去填补春色与泪光。这十句唱完后余音绕梁很长时间。演员一声“哎——”就让整个故事展开了。而这一曲《西厢》原本是案头杂剧，经这次演唱后爱情就被量化成了这十步。梅花大鼓讲究“吐字如弹丸”，而京韵大鼓讲究“吃字”。 当鼓板再次响起时普救寺的钟声仿佛在耳边回荡。我们不用翻书也不用背词，只让这十句唱词在心湖里投下一块石头——那圈圈涟漪就会告诉你：所谓爱情不过是一场鼓点；所谓人生不过是一声轻叹。何丹把《十字西厢》搬进了直播间、地铁站还有社区小剧场来传播这门非遗艺术。 不管是张生赴京赶考还是崔母悔婚或者是莺莺夜祭普救寺，这都是《十字西厢》给我们留下的新体验。“斜阳外、秋风叶下”在梅花大鼓里多了两拍颤音，把“叶下”二字的离愁唱得仿佛能滴到袖口上。梅花大鼓讲究文词之雅和稳腔之妙。 不管是崔夫人还是崔母或者是莺莺都在这十句唱词里活灵活现地表现了出来。比如崔莺莺就用那三声叹息把自己的心情全表达了出来。何丹作为北京市西城区非遗传承人让这种非遗艺术在现代社会里继续发光发热。 不管是遇到什么困难还是喜悦都能通过这十句唱词表达出来。就像张生“逾墙”的忐忑或者红娘“喝彩”的俏皮还有崔母“怒斥”的威严都能通过这十句七字句表现得淋漓尽致。